maison / Relation/ De qui Walt Disney avait-il peur. Biographie de Walt Disney - le fondateur de The Walt Disney Company (success story, citations, photos, déclarations)

De qui Walt Disney avait-il peur ? Biographie de Walt Disney - le fondateur de The Walt Disney Company (success story, citations, photos, déclarations)

Walt Disney- un animateur, réalisateur, acteur, scénariste et producteur américain exceptionnel, créateur d'une série de longs métrages d'animation qui lui ont valu une renommée mondiale. Père de Mickey Mouse, Oswald le lapin, Donald Duck et de plus de 200 autres personnages adorés par tous les enfants du monde. Il a reçu 29 Oscars et la plus haute distinction gouvernementale civile des États-Unis, la Médaille de la Liberté. Fondateur de Walt Disney Productions et créateur du premier grand parc d'attractions pour enfants au monde, Disneyland

Success Story, Biographie de Walt Disney

Biographie de Walter Disney a commencé en 1901 le 5 décembre, lorsque le quatrième de cinq enfants, Walter Elias, est né dans la famille d'un charpentier et d'un enseignant. Le père de Walt, Elias Disney, était irlandais-canadien et sa mère, Flora, était germano-américaine. Chicago, où vivait la famille, avait alors réussi à devenir non seulement la plus grande ville industrielle, mais aussi la ville la plus criminelle des États-Unis. La patience de Disney a été dépassée par le meurtre d'un policier survenu dans une rue voisine. Après cet incident, la famille Disney a déménagé chez le frère du père de famille, dans la petite ville de Marceline, Missouri. Disney y a acheté une ferme. Walt n'avait alors que 4 ans. La famille n'avait pas d'argent pour les crayons et le papier, et Walt voulait peindre. Il trouva de la résine, un bâton et dessina une maison...

Enfance et jeunesse de Walt Disney

Beaucoup de gens à Marceline connaissaient Walt. Il avait une disposition joyeuse, donc les voisins et juste des connaissances l'aimaient beaucoup. L'un des voisins, un ancien combattant âgé, le Dr Sherwood, a payé 25 cents à Walt pour que le garçon dessine son cheval sur un morceau de papier. Plus tard, Disney a cru que c'était le portrait réussi de la jument par le Dr Sherwood qui l'avait incité à devenir artiste.

Walt a montré un intérêt pour le dessin dès l'enfance et a commencé à vendre ses premières bandes dessinées à l'âge de sept ans. Le jeune Walt a participé à la création journal de l'école en tant qu'artiste et photographe, et le soir a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts. Ensuite, il a suivi un cours de dessinateurs de journaux, où ils ont enseigné une pensée non standard, des violations amusantes de la logique habituelle et une manière laconique.

Quand Walt avait huit ans, son père a commencé à le charger de travail. Le garçon livrait des lettres et des publicités pour l'entreprise de son père : par tous les temps, pluie, neige, tôt le matin ou tard le soir, Walt courait dans les rues avec ses bottes usées, se précipitant pour livrer le courrier à temps. Tout l'argent que Walt a gagné a été pris par son père. Mais Walt ne se plaignit pas: il accepta simplement le travail deux fois plus que son père ne l'exigeait, secrètement de son "patron" strict, et garda tout ce qu'il gagnait en excès pour ses dépenses de poche.

Lorsque Disney avait 10 ans, son père a contracté le typhus. Flora Disney s'assit à côté de son mari et pressa des tranches d'orange sur ses lèvres flétries, essayant d'obtenir au moins un peu de jus dans la bouche d'Elias. " Ces tranches d'orange semblaient si merveilleuses à mon frère et à moi que nous rêvions aussi de tomber du typhus, ou même d'une maladie terrible, si seulement nous pouvions obtenir quelques gouttes du jus désiré.', se souvient la sœur de Walt, Ruth.

Bientôt, le père a récupéré et ils ont décidé de déménager à Kansas City, comme de nombreuses familles pauvres qui ont émigré sans cesse à travers l'Amérique à la recherche de travail. Ce déménagement a joué un rôle important dans la vie de Walt. À Kansas City, il y avait un gigantesque manoir riche, caché derrière une haute clôture et entouré d'un jardin luxuriant. Le manoir appartenait à un propriétaire privé et faisait l'objet de convoitise pour les enfants locaux. Ils voulaient tous tellement ramper à travers un trou secret, jouer dans le jardin, et peut-être même entrer dans le manoir lui-même, courir autour de ses enfilades luxueuses, regarder de vieux portraits.

Walt a tenté à plusieurs reprises d'entrer sur le territoire de la propriété, et toutes ses tentatives se sont soldées par un échec. Puis il a juré que quand il serait grand, il construirait certainement une immense maison avec des animations pour les enfants, avec un immense jardin pour les jeux. Ainsi, apparemment, un rêve est né, quarante ans plus tard, incarné à Disneyland.

Le premier meilleur ami de Disney était Walt Pfeiffer. Les garçons dépensaient tout leur argent de poche pour aller au cinéma. Leur idole était Charlie Chaplin. En quittant le cinéma, ils ont erré dans la rue, imitant à tour de rôle la démarche de Charlie et essayant de jouer ses tours à un couple. À cette époque, les amis de Walt, ses professeurs et Walt lui-même pensaient qu'il devait définitivement devenir acteur.

A l'automne 1918, le jeune homme tente de s'enrôler dans service militaire. Cependant, Walt a été refusé en raison de sa jeunesse, alors il s'est porté volontaire pour la Croix-Rouge et a été envoyé à l'étranger, où il a passé un an à travailler comme ambulancier. Cette voiture est devenue un point de repère local, car Walt l'a décorée avec des dessins amusants.

À son retour, Walt a réussi à s'inscrire à l'Art Institute of Chicago, où il a découvert que ses vrais talents résidaient dans le domaine de la conceptualisation et de la coordination de projets. Il voulait sortir plus vite de ce bâtiment et commencer à travailler seul. Il souhaitait achever rapidement cette étude, ne serait-ce que pour donner toute son âme au dessin.

Enfin il le termine. Et juste devant l'artiste novice Disney se leva joliment un problème compliqué Q : Où allez-vous travailler ? Tout d'abord, il a trouvé un emploi dans l'une des entreprises de restauration, qui avait besoin de dessins publicitaires amusants sous forme d'enseignes. Son directeur a à peine embauché Disney, et il n'a pas payé très cher - seulement 50 dollars par semaine !

Création de la Walt Disney Company

Sérieusement intéressé par l'animation, Walt Disney décide de quitter son Kansas natal, et en août 1923, avec rien que quelques dessins, un long métrage d'animation terminé et 40 dollars en poche, il part pour Hollywood.

L'idée de créer des dessins animés devient pour lui une obsession. " Je passais d'un studio à l'autre, où je visitais tous les bureaux à la suite, du service du personnel au plateau. Le seul emploi que j'ai pu obtenir était celui d'extra. J'ai dû monter à cheval sur quelques mètres - dans une foule d'autres figurants. Cependant, il pleuvait abondamment, le tournage a été reporté à un autre jour, puis notre scène a tout simplement été jetée hors du scénario. C'était la fin de ma carrière d'acteur."écrit Disney dans ses mémoires.

Désespéré de trouver un emploi à Hollywood, Walt loue le garage de son oncle Robert. Le loyer est un bien grand mot. Il reprend simplement le garage notoire, promettant de payer pour son utilisation un jour. Dans le garage, il range le matériel nécessaire, acheté avec l'argent emprunté à son frère Roy - peintures, pinceaux, projecteurs - tout pour la réalisation de dessins animés. Roy devient le partenaire de Walt (la part de Roy était de 250 $ et 500 $ supplémentaires ont été empruntés) et ils ont créé un studio de dessin animé appelé Disney Brothers Cartoon Studio.

Bientôt, Roy fait face à un problème gigantesque : comment et quoi nourrir son frère, qui s'est plongé tête baissée dans le travail ? Roy quittait généralement le garage et se rendait dans la petite pièce où ils se serraient l'un contre l'autre pour cuisiner un modeste dîner pour deux. Mais soudain, Walt, qui n'a prêté aucune attention aux difficultés quotidiennes, organise un terrible scandale, au cours duquel il crie au Roy confus qu'il ne mangera pas cette misérable bouillie que son frère nourrit. Et puis Roy décide de faire un "pas désespéré": il propose à sa petite amie bien-aimée, Edna Francis, qui, devenue l'épouse du cuisinier malchanceux Roy, emménage avec ses frères et devient leur cuisinière pendant de nombreux mois.

Et Walt lui-même pensait déjà au mariage. Une fille merveilleuse, Lillian Bounds, a obtenu un emploi au studio. Elle était principalement engagée dans le remplissage de peintures, c'est-à-dire la peinture des personnages créés par Walt. Walt n'a pas eu à s'occuper particulièrement de Lillian - elle est immédiatement tombée amoureuse de son "patron", et quand il a été fauché, elle a facilement refusé qu'elle gagne honnêtement 15 dollars par semaine - pour le bien du studio.

Walt a eu l'idée du premier dessin animé après s'être intéressé aux dessins animés de Max Fleischer. J'ai vu que Fleischer utilise une technique très intéressante : combiner l'animation avec des images réelles. Ceux. - le personnage de dessin animé, pour ainsi dire, entre dans le monde réel. Mais Disney n'a pas copié la solution innovante de Fleischer. Il a fait les choses un peu différemment - il a introduit un VRAI personnage dans le monde du dessin animé, qui est en fait beaucoup plus compliqué. Tout d'abord, il fallait choisir une intrigue (inventer un scénario). Walt aimait le livre "Alice au pays des merveilles" depuis son enfance, alors il a décidé de faire un dessin animé avec la participation de ce personnage - la petite fille Alice.

Travailler sur ce dessin animé nécessitait un stress insupportable. Walt était déjà incapable de rester éveillé la nuit. pendant longtemps, alors il a embauché deux artistes en herbe. C'étaient deux amis qui ont étudié dans la même école d'art que Disney - Rudolf Eising et Hugh Harman, futurs auteurs des séries animées "Les Aventures de Bosco", "Barney Bear" et "Joyful Harmonies". Disney a expliqué aux deux gars ses exigences pour un film d'animation, et finalement, le travail a commencé à bouillir pour de vrai.

Après avoir reçu peu d'argent pour ce dessin animé, Walt et Roy ont décidé de changer le nom du studio. Le 16 octobre 1923, Walt Disney signe un contrat avec Margaret Winkler, une distributrice new-yorkaise. Cette date est considérée comme le jour de la fondation de l'actuelle Walt Disney Company. Ce nom s'est avéré plus chanceux pour les frères.

Le studio a produit des films d'Alice pendant quatre ans, puis Walt a décidé de passer à la production de dessins animés entièrement animés. La vedette de la nouvelle série était un drôle de lapin nommé Oswald, inventé et dessiné par Walt Disney. En seulement un an, le studio a sorti 26 épisodes sur les aventures d'un lapin, mais quand est venu le temps de commencer une nouvelle saison, Walt a été horrifié de constater que la pratique Margaret Winkler a réussi à débaucher quatre artistes de studio et prévoit maintenant de sortir des dessins animés. à propos d'Oswald sans la participation du créateur. Hélas, le contrat était rédigé de telle manière que c'était le distributeur, et non l'auteur, qui détenait les droits sur le personnage de dessin animé. Ce fut une leçon amère mais utile pour Disney, qui veille depuis à ce que les droits sur l'ensemble de ses créations n'appartiennent qu'à lui.

Début de l'ère Mickey Mouse

Après la perte d'Oswald, Disney n'a eu d'autre choix que de proposer nouvelle étoile pour leurs dessins animés. Ainsi est née la célèbre souris Mickey Mouse (" Son prénom était Mortimer Mouse, mais ma femme Lillian n'aimait pas ce nom, et elle a suggéré de l'appeler Mickey. Je ne pouvais pas lui refuser une telle bagatelle - c'est ainsi que Mickey Mouse est né, ce qui a apporté une renommée mondiale à mon entreprise."- a rappelé Disney.), Étonnamment similaire à son frère aîné le lapin. Disney lui-même et l'artiste principal de son studio, Ab Iwerks, ont participé à sa création.

Cependant, le studio n'a pas pu vendre les deux premiers dessins animés avec la participation de Mickey Mouse: ils étaient muets et le son était déjà arrivé dans les cinémas. Les dessins animés ont été créés assez rapidement pour les studios de l'époque, et d'ailleurs, il ne faut pas oublier que le studio Disney était un peu artisanal. Dès que les films sonores sont apparus en 1927, Walt a immédiatement adopté l'expérience de ses collègues directeurs de la photographie et a commencé à exprimer des dessins animés. Le troisième film de la série (déjà avec son) est sorti le 18 novembre 1928, et ce jour a marqué le début de l'ère Mickey Mouse.

En parallèle, Walt Disney a lancé une nouvelle série - Silly Symphonies. Il était construit sur des principes différents : de nouveaux personnages apparaissaient dans chaque film, ce qui était censé stimuler la pensée créative animateurs d'ateliers. Cette série est devenue une sorte de terrain d'entraînement pour les artistes Disney, où ils ont pratiqué de nouvelles techniques d'animation avant de les utiliser sur des projets plus importants. Néanmoins, c'est le dessin animé de cette série qui a remporté le premier Oscar du studio en 1932 en tant que meilleur film d'animation. À partir de ce moment et jusqu'à la fin de la décennie d'avant-guerre, les dessins animés de Disney ont reçu un Oscar chaque année. Il a reçu 29 prix de ce type pour son travail.

Très pratique pour la société Disney, il s'est avéré que les personnages de dessins animés peuvent être une bonne source de revenus supplémentaires. Un jour, un homme d'affaires de New York a offert à Disney 300 $ pour l'autorisation de mettre une image de Mickey Mouse sur des stylos plume. Walt Disney avait juste besoin d'argent, alors il a volontairement accepté de reproduire l'image d'une souris.

Après cela, des portraits de Mickey Mouse et d'autres personnages de Disney ont commencé à apparaître littéralement partout : sur des assiettes et des brosses à dents, des serviettes et des cahiers d'école, des emballages de bonbons et du papier peint pour les chambres d'enfants. En 1930, la première série de bandes dessinées Mickey Mouse est publiée. Tout cela a rapporté beaucoup d'argent et, surtout, a contribué à la promotion des personnages de dessins animés et a finalement conduit au fait que beaucoup d'entre eux sont devenus des légendes nationales en Amérique.

En 1927 Walt Disney et sa femme Lillian emménagent dans leur propre appartement plutôt spacieux. Comme cadeau de Noël, Walt offre un chien à Lillian. Il a commencé à jouer le rôle de l'enfant bien-aimé de Lillian, qui n'avait pas d'enfants. Soit dit en passant, deux tentatives du couple Disney pour avoir un bébé ont échoué : les deux fois, Lillian a fait une fausse couche. Et lorsqu'elle est tombée enceinte pour la troisième fois, Disney, qui semblait vouloir avoir un héritier, a soudainement perdu tout intérêt pour sa femme. Dans une de ses lettres à son cousin, Walt a écrit : "Je suis marié et tout ce dont je peux me vanter, c'est d'avoir une jolie petite femme et un beau chow chow."

Ainsi, en 1933, la fille de Walt et Lillian, Diana, est née. A la veille de sa naissance, Walt envoie une lettre à sa mère, où il se plaint : « Lilly attend une fille. Personnellement, je n'y prête aucune attention. Je ne veux plus de déceptions. Toute notre chambre est devenue une parodie de chambre d'enfant, les couches roses et bleues sont partout... Mais je ne veux rien savoir à ce sujet. Je crois que je ferai le père le plus dégoûtant du monde..." C'est drôle que ce soit à cette époque, à la fin de 1933, que Walt ait été récompensé par le magazine "Parents" ("Parents") pour sa contribution à l'éducation de la jeune génération d'Américains.

Toujours en 1933, Disney sort son premier dessin animé en couleur, Les Trois Petits Cochons. La chanson «Nous n'avons pas peur du loup gris» qui y a retenti est devenue un succès national.

Pendant ce temps, le studio s'agrandit. Plusieurs autres dessins animés sont en cours de tournage. Mickey Mouse gagne le cœur de millions de personnes - et pas seulement des Américains, mais aussi des Européens. "Merry Melodies" est en train d'être filmé, cancanant Donald Duck, chien hurlant Pluto et stupide Dingo, essayant de puiser de l'eau d'un étang dans une passoire, apparaissent sur les écrans. Disney passe un accord avec Columbia Pictures, puis avec United Artists.

En 1934, Walt Disney annonce à ses employés qu'il a l'intention de réaliser un long métrage d'animation Blanche-Neige et les Sept Nains. Au début, beaucoup étaient sceptiques quant à cette idée : peu pensaient qu'une image dans laquelle il n'y aurait pas d'acteurs en direct serait capable d'intéresser le public de la même manière qu'un grand film. Cependant, peu à peu, l'idée de Disney a cessé de sembler fantastique et le travail a commencé à bouillir.

Le tournage du film a duré trois ans et a coûté une somme folle à l'époque - 1,499 million de dollars.Seul le prêt de Bank of America, dont le chef, Amadeo Giannini, aimait beaucoup Mickey Mouse, a sauvé Disney de la ruine. Mais le résultat en valait la peine, car Blanche-Neige a longtemps été le film le plus rentable de tous les temps (son record n'a été battu que par Autant en emporte le vent). Et en 1939, Walt Disney pour ce dessin animé complet a reçu le neuvième Oscar consécutif. Il est à noter que lors de la cérémonie de remise des prix, en plus d'une figurine à part entière, Disney a également reçu symboliquement sept petits "oscors" - selon le nombre de gnomes. Depuis lors, le studio Disney a commencé à considérer les dessins animés en entier comme la production principale et potentiellement la plus rentable.

Au fur et à mesure que le studio grandit, la famille Disney grandit également. Lillian, ayant de nouveau échoué dans le domaine de la maternité, décide d'adopter. En 1937, Walt et Lillian accueillent une petite fille et la nomment Sharon Mae Disney.

Il y a de plus en plus d'argent. La Grande Dépression n'a eu presque aucun effet sur le travail de Disney. Eh bien, à moins qu'il n'y ait eu que quelques grèves au studio - voyez-vous, les artistes ne voulaient pas travailler sous la direction d'une personne qui dessine moins bien qu'eux et qui a une éducation aussi médiocre (un an d'université), mais qui se considère comme un réalisateur. La grève fut bientôt "dissoute" : en fait, le conflit grandit sur la base des querelles de Walt avec les producteurs qui voulaient devenir co-auteurs officiels de Disney.

Devenu riche, Walt achète à ses parents un manoir. Cependant, à y regarder de plus près, ce manoir s'avère quelque peu défectueux : il a un système de chauffage au gaz dangereusement endommagé. Un matin ensoleillé de novembre 1938, le gaz commence à s'infiltrer d'un tuyau directement dans les quartiers d'habitation, Flora Disney, la mère de notre "héros", tombe morte au sol, Elias Disney essaie de la relever, et lui-même reçoit un dose dangereuse de gaz. Elias a survécu, mais Flora n'a pas pu être sauvée. Walt souffre de culpabilité pendant longtemps après la mort de sa mère, car il était au courant des dommages causés au système de chauffage, mais il n'a cessé de reporter la solution de ce problème à plus tard.

Tournés pendant la Seconde Guerre mondiale, Pinocchio, Fantasia, Dumbo et Bambi, qui avaient toutes les chances de répéter le succès de Blanche-Neige, n'ont pas apporté les bénéfices escomptés à Disney. Pendant la guerre, le studio devait se concentrer principalement sur la réalisation de films de propagande et d'entraînement pour l'armée commandés par le département d'État américain.

Mais toutes les mauvaises choses ont une fin. Au début des années 1950, la société Disney a pu regagner les marchés étrangers qui lui avaient été enlevés par la guerre et a recommencé à faire des longs métrages, y compris ceux avec des acteurs vivants.

Disney est devenu la série Disneyland qui, après avoir changé plusieurs fois de nom, a duré 29 ans sur les écrans américains et a été diffusée exclusivement aux heures de grande écoute. Un an plus tard, le célèbre programme The Mickey Mouse Club a fait ses débuts, dans lequel de nombreuses futures stars du show business américain ont fait leurs premiers pas.

Disneyland - Dreamland pour les enfants de tous âges

Cependant, peu à peu, le talent de Walt Disney s'est entassé dans le secteur du cinéma et de la télévision. Un nouveau champ d'activité lui est suggéré par l'expérience de son père. Marchant avec ses filles, Walt se rendait souvent dans des zoos, des carnavals et d'autres événements de divertissement. Pendant que les enfants montaient sur le carrousel, le père s'est assis patiemment sur le banc et a attendu que les filles se saoulent. Au cours de ces rassemblements, il est arrivé à la conclusion que l'Amérique manque vraiment d'un endroit où il serait intéressant de passer du temps pour les adultes et les enfants. Et puis Disney a décidé de créer lui-même un tel lieu.

Le premier Disneyland a ouvert ses portes le 17 juillet 1955 dans la ville d'Anaheim (Californie), au sud de Los Angeles.. 17 millions de dollars ont été dépensés pour sa construction, mais très vite tous les investissements ont décuplé. Au cours des 25 premières années de son existence, le parc a été visité par plus de 200 millions de personnes. En 1983, son "Disneyland" est apparu à Tokyo, et en 1992 - à Paris.

28 000 personnes sont venues à l'ouverture du parc. Et quatre-vingt-dix millions de téléspectateurs supplémentaires ont pu regarder en direct ces vacances grandioses. La cérémonie d'ouverture du premier Disneyland a été télévisée par l'acteur du futur président américain Ronald Reagan. C'était un parc tout à fait original et différent de tout, fondé sur quatre principes de base.

« Tous ceux qui sont venus dans cet endroit heureux - Bienvenue ! Disneyland est votre pays. Ici, les beaux souvenirs des anciens sont ressuscités, et ici les jeunes peuvent respirer le défi et la promesse de l'avenir. Disneyland est dédié aux idéaux, aux rêves et aux événements réels qui ont créé l'Amérique... avec l'espoir qu'il deviendra une source de joie et d'inspiration pour le monde entier !» Walter Disney, 17 juillet 1955.

Le prochain grand projet Disney fut le California Institute of the Arts, fondé en 1961, près de Los Angeles. La musique, la peinture, le théâtre, la sculpture, la cinématographie, la mode ont été étudiés ici.

En 1963, Disney se lance dans une idée encore plus ambitieuse - le soi-disant Projet X. Avec l'aide de son peuple, il trouve un terrain convenable en Floride et l'achète morceau par morceau, se cachant derrière les noms d'entreprises fictives ( de telles précautions ont été prises pour s'assurer que les propriétaires fonciers n'augmentent pas le prix des terres). En fin de compte, la Walt Disney Company possédait une parcelle de terrain égale en superficie à deux Manhattan. À ce stade, la construction d'un nouveau parc a commencé, qui s'appelait The Walt Disney World. Il a ouvert en octobre 1971.

Walt Disney est décédé le 15 décembre 1966 d'un cancer du poumon, laissant insatisfaites les idées, rien de moins, de la "ville du futur" et de "l'université pour la jeunesse créative" - le nom de Walt Disney. Il a été remplacé par son frère Roy, qui a dirigé la Walt Disney Company jusqu'en 1971. Après sa mort, la société était dirigée par trois personnes - Card Walker, Donn Tatum et Ron Miller, que les frères Disney ont commencé à préparer à l'avance pour le leadership. Walt Disney a laissé à ses successeurs de nombreux projets et idées qu'il n'a pas eu le temps de mettre en œuvre lui-même. Leur mise en œuvre progressive a permis à l'entreprise de maintenir sans aucun problème la position de leader dans l'industrie mondiale du divertissement acquise pendant la vie du fondateur pendant encore deux décennies.

Les qualités personnelles de Walt Disney et les secrets de son succès

Les racines du succès de Walt Disney résident dans sa volonté, son courage téméraire et sa persévérance. Il n'a pas abandonné, même lorsque la défaite semblait inévitable. Il croyait en ses idées et prenait des décisions judicieuses. Disney a appris très tôt à se méfier du jugement des autres. Le pouvoir de Disney était inextricablement lié à son immense estime de soi, ce qui lui permettait d'aller à l'encontre de l'opinion des experts. Ses œuvres n'apportaient pas toujours le succès, mais si le succès venait, c'était tout simplement assourdissant.

Walt Disney a volontiers partagé les secrets du succès de la Walt Disney Company :

1. Donnez à chaque membre de votre organisation la possibilité de rêver et de se développer de manière créative pour réaliser ses rêves.

2. Traitez vos clients comme des invités.

3. Accrochez-vous à vos croyances et à vos principes.

4. Soutenez vos employés, déléguez des pouvoirs et récompensez-les.

5. Établir des relations à long terme avec les principaux fournisseurs et partenaires.

6. Utilisez le storyboard pour résoudre les problèmes de planification et de communication.

7. Une formation continue intensive renforce la culture d'entreprise.

8. Portez une attention particulière aux détails.

9. Ayez le courage de prendre des risques calculés afin de réaliser la mise en œuvre de nouvelles idées.

10. Combinez vision à long terme et exécution à court terme.

Disney appartenait au type de personnalité prométhéen, souffrant de mégalomanie. Ces qualités lui permettaient d'utiliser avec un zèle inextinguible toute opportunité qui se présentait. Dans l'intérêt de l'avenir, Disney était enclin à laisser tomber le présent et aimait tout simplement créer tout ce qui était nouveau et spécial lorsque l'occasion se présentait. En même temps, il s'inquiétait rarement de la provenance de l'argent pour ses créations. Avec ces traits de caractère, Disney a créé des chefs-d'œuvre d'animation et certains des films les plus précieux de l'époque. Mais cela a également maintenu le studio au bord de la faillite pendant des années. Pendant cette période, pas même un an et demi ne s'est écoulé pour que l'entreprise ne puisse pas payer ses factures. Disney n'était pas intéressé par les films au box-office, il était intéressé par le succès créatif de ses films. Par conséquent, l'une de ses bandes devenait généralement un succès, tandis que l'autre échouait lamentablement.

Toute la vie de Walt Disney a été comme des montagnes russes - les périodes les plus fructueuses, en règle générale, ont été suivies des récessions les plus tragiques. Pendant les périodes lumineuses de sa vie, Disney pouvait travailler toute la journée sans interruption et capturer également la nuit. Lorsque les délais étaient pressés, Walt passait généralement la nuit en studio. Mais lorsque ses projets ont échoué ou étaient presque terminés, Disney est devenu déprimé ou s'est tout simplement effondré. Au cours de sa carrière, il a connu huit dépressions nerveuses.

Walt Disney Légende américaine et héros national. Il a apporté joie et bonheur aux gens, sa langue est compréhensible pour tous les peuples du monde.

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Le 5 décembre 1901, le talentueux animateur et réalisateur Walt Disney est né à Chicago. Il était destiné à être grand, son nom - à rester à jamais dans l'histoire du cinéma mondial. Disney a été le premier à élever l'animation au niveau de l'art, qui a créé toute une usine à partir de rêves d'enfants et leur a insufflé la vie. Les dessins animés de Walt Disney sont les plus célèbres et les plus appréciés dans le monde entier ! Et le célèbre parc d'attractions Disneyland excite toujours les esprits et fait rêver des millions d'enfants et d'adultes.

Au cours de sa carrière créative, Walt Disney a collectionné une collection de 25 Oscars, mais il a reçu son premier pour la souris Mortimer, qui a finalement changé de nom. Le personnage de Mickey Mouse est le plus populaire de tous les héros créés par le brillant animateur. Les oreilles signature symbolisent tout l'empire de The Walt Disney Company. Son image dans le parc Disneyland est la plus fréquemment vue. De plus, le cerceau Mickey Mouse est le souvenir le plus populaire que les visiteurs veulent emporter avec eux en souvenir de cet endroit étonnant. En outre, l'éminent personnage de dessin animé a été le premier résident de dessin animé du Walk of Fame.

D'où vient Mickey Mouse, personnage devenu emblématique de la culture américaine ? Certaines sources affirment que Walt Disney avait peur des souris. Le fait est que lors de son travail au studio Laugh-O-Gram, qui était rempli de souris (un tel quartier ne procurait pas de plaisir), Disney a tenté d'en apprivoiser une. Selon d'autres sources, le dessinateur aurait été inspiré pour créer Mickey Mouse par une souris qui vivait dans sa ferme. Il est impossible de connaître la vérité maintenant. Une chose est certaine : la collection dorée de Walt Disney a commencé avec cette petite souris. Et l'histoire de Walt Disney, à savoir son succès, a suivi le rythme de la renommée et de l'adoration que Mickey Mouse a remportées.

Cet amour est omniprésent. Mickey est un citoyen du monde, seulement en Italie il est Topolino, Mickey Hirri en Finlande, Michel Soris en France, Mickey Meausu au Japon, Mussa Pigg en Suède, Mi Lao Shu en Chine.

18/11/2018 Mickey a fêté ses 90 ans ! Pendant ce temps, après être apparu à l'écran en 1928, il est devenu culte et véritablement doré. La première marchandise Mickey Mouse a été mise en vente presque immédiatement. En 1930, le récit de ses aventures migre vers la bande dessinée et les livres. En 1933, Roy Disney crée une montre-bracelet Mickey Mouse. En 1950, The Walt Disney Company a lancé l'émission télévisée The Mickey Mouse Clubhouse, qui a duré jusqu'en 1996 ! En 1981, Disney, en collaboration avec Nintendo, sort le célèbre jeu électronique. Aujourd'hui, les jeux vidéo sortent sous la marque Mickey Mouse, l'histoire du dessin animé continue, de nouveaux jouets et vêtements sont en cours de développement.

Chaque enfant connaît Mickey Mouse, donc le monde des jouets pour enfants est impensable sans ce héros. La société Lego a fait plaisir aux petits fans avec une série de sets Lego Duplo. Le constructeur d'anniversaire avec Mickey et Minnie propose d'assembler un train, tous les cadeaux y sont placés et vous pouvez emmener les héros à la fête des fêtes. Le bateau de Mickey part pour un voyage amusant. Sur un petit bateau, vous pouvez traverser jusqu'au rivage et faire un pique-nique. La maison de plage est l'endroit où les amis de Mickey Mouse, Donald Duck et Goofy, se réunissent. L'ensemble de jeu Play Doh vous invite à modeler la belle Minnie et à travailler son style. Les jouets Tsum Tsum ont pris une souris dans leurs rangs avec sa joyeuse compagnie, vous pouvez collectionner toute une collection de petites figurines. Ceux qui apprécient la créativité peuvent créer des aimants avec les personnages du Mickey Mouse Club en plâtre.

En 2006, la petite souris Mickey Mouse est entrée dans la liste des personnalités influentes inexistantes. Le site de magasin de jouets en ligne estime qu'il n'a pas pris une place sur cette liste d'honneur en vain. Que les souris aient réellement effrayé Walt Disney ou non, il a inventé un personnage incroyable - un favori mondial. Je me demande combien d'anniversaires sont encore à venir?

Si vous cherchez un mot pour décrire la vie de Walt Disney, alors le terme "tension" est probablement le mieux adapté.

26 Oscars, un succès phénoménal, mais derrière tout ce glamour se cachent des années d'échec, d'échec, d'automutilation et de stress constant.

Même enfant, il adorait dessiner et il était doué pour ça. Adolescent, Walter obtient un emploi dans un journal, mais malgré son talent, le gars a été renvoyé du journal par manque d'idées. Imaginez : Walt Disney, qui a peint des mondes entiers pour des générations d'enfants et d'adultes, n'a pas d'idées ?

À 19 ans, Walt ouvre sa propre entreprise, mais un faible nombre de commandes l'oblige à fermer au bout d'un mois.

La deuxième entreprise a vécu un peu plus longtemps, mais le faible coût des travaux a causé des problèmes financiers insolubles et le fondateur de l'entreprise a été contraint de quitter la ville, se cachant des créanciers.

Pour ouvrir une nouvelle entreprise, Walt Disney se rend à Hollywood, où, après avoir emprunté une certaine somme d'argent, il ouvre un studio commun avec son frère Roy.

À son arrivée en Californie, il s'était formé l'image de Mickey Mouse. A 27 ans, le jeune talent devient célèbre grâce au personnage de dessin animé dans un soir de première.

Après un démarrage rapide, les frères sont au bord du fiasco : le producteur emporte le prototype du célèbre Mickey du futur, et les principaux animateurs sont séduits par des concurrents.

Ce qui devait être le point de départ du succès a entraîné une série de dettes et la vente de la plupart des biens. La combinaison de chocs a grandement affecté Walt, entraînant une dépression nerveuse et une tentative de suicide infructueuse.

Quatre ans après la première de Mickey Mouse, sort le film en couleur Flowers and Trees, pour lequel Walt Disney a reçu deux Oscars à la fois.

Un retour à la vie aussi encourageant a été suivi de nouvelles dettes et d'une deuxième dépression nerveuse. La créativité ne se souciait pas des problèmes financiers, donc tous les fonds étaient investis dans de nouveaux personnages.

Les lettres de change, les propriétés et les hypothèques ont commencé à être utilisées pour sauver l'entreprise. Ceci, à son tour, a conduit à des dettes envers le personnel, ce qui a entraîné une nouvelle faillite.

La situation a été sauvée par un miracle de Noël. Le personnage de dessin animé le plus célèbre est apparu sur des souvenirs, des jouets et des montres. L'argent a afflué dans l'entreprise.

En utilisant de nouveaux moyens, Walt crée une image complète - Blanche-Neige et les sept nains, mais une passion excessive pour le processus n'a conduit qu'à un nouvel abîme financier.

Après une grave dépression nerveuse et une crise interne, Disney a contracté un énorme prêt pour terminer le travail. Connaissant un énorme succès, le dessin animé a servi de support pour des projets ultérieurs.

L'autre côté : Disney était un anticommuniste convaincu et a collaboré avec le FBI pendant de nombreuses années, a écrit des dénonciations de collègues à Hollywood, a aidé la Commission sur les activités anti-américaines à identifier les communistes cachés dans le monde du cinéma. C'est drôle, étant donné que seules les réalités communistes lui permettraient de créer moins de peur pour la question du financement.

À 41 ans, le dessinateur fait face à de nouveaux problèmes. L'échec du dessin animé Fantasia, la grève des ouvriers du studio et la mort de sa mère frappent l'artiste d'une nouvelle dépression.

À l'âge de 50 ans, Walt Disney avait fait face à plusieurs autres pré-faillites, avait connu un amour non partagé et avait failli mourir dans un accident d'avion.

On dit que Disney n'était pas un entrepreneur, c'était un homme d'art. Cependant, la foi en son travail, la capacité de renaître comme un phénix de ses cendres - lui a donné l'opportunité de transformer le talent en argent. Néanmoins, il était un entrepreneur au sens de l'organisateur de l'entreprise, l'inspirateur de l'équipe, nous ne pouvions donc pas le contourner dans le cadre des biographies du site.

Vraisemblablement, une série de problèmes l'ont amené à l'idée de créer un monde réel et non peint de prospérité, de joie et de bonheur constants. Parc d'attractions paradisiaque pour petits et grands. Soutenu par personne, Disney a trouvé les finances tout seul et a créé Disneyland.

Disneyland a eu un effet saisissant. Il s'est avéré que beaucoup de gens sont impatients de se déconnecter des problèmes au moins pour une journée et de plonger dans un monde sans créanciers, sans dettes, sans mauvaises nouvelles, sans police, etc. Et bien sûr, il y a aussi des enfants qui aiment les dessins animés et les manèges. L'entreprise a trouvé son public.

Le parc a résolu à jamais tous les problèmes financiers et a permis de réaliser tous les projets dont Walt Disney avait encore beaucoup.

"J'espère vraiment que nous n'oublierons jamais une chose : que tout a commencé avec une souris."

Walter Elias Disney

Walt Disney- un animateur, réalisateur, acteur, scénariste et producteur américain exceptionnel, créateur d'une série de longs métrages d'animation qui lui ont valu une renommée mondiale. Père de Mickey Mouse, Oswald le lapin, Donald Duck et de plus de 200 autres personnages adorés par tous les enfants du monde. Il a remporté 29 Oscars et la plus haute distinction gouvernementale civile des États-Unis, la Médaille de la liberté. Fondateur de Walt Disney Productions et créateur du premier grand parc d'attractions pour enfants au monde, Disneyland.

Success Story, Biographie de Walt Disney

Elias et Flora Disney - Les parents de Walt Disney

L'enfance de Walt ne peut pas être qualifiée de chanceuse, car le père du garçon l'a élevé de manière pas entièrement démocratique. Le père battait souvent le garçon, se référant au fait que la punition physique est la meilleure éducation. Mais en fait, Elias (c'était le nom du père de Disney) s'en est tout simplement pris aux membres de sa famille : la raison en était l'insolvabilité de son père : toute entreprise qu'il commençait à faire se terminait toujours par un échec, qu'il s'agisse de construction ou simplement de croissance. des fruits.

Très petit Walt Disney

"Non! Papa, non ! Je ne le ferai plus !" - le futur génie de l'animation hurle de façon déchirante, pressé contre un banc de bois par le puissant genou d'un père. Une large ceinture en peau de bœuf glisse sur un derrière maigre de garçon – Walt fait face à six ans de vice régulier.

Parfois, Walt doutait qu'Elias soit vraiment son propre père : après tout, des coups et des coups arrivaient tous les jours. Mais tous les membres de la famille n'étaient pas si cruels : l'enfant se tournait souvent vers son frère aîné Roy pour obtenir de l'aide, qui pouvait toujours calmer et aider l'enfant.

La mère n'a jamais non plus pris le parti de son père et a essayé de prendre soin de son fils. Lire des histoires au coucher était une consolation. Tout cela a aidé l'enfant à oublier temporairement le monde réel cruel et à plonger au moins un peu dans le monde imaginaire. Cela a très probablement aidé la future légende à devenir la meilleure dans le domaine de l'animation.

W. Disney avec sa soeur

Chicago, où vivait la famille, avait alors réussi à devenir non seulement la plus grande ville industrielle, mais aussi la ville la plus criminelle des États-Unis. La patience de Disney a été dépassée par le meurtre d'un policier survenu dans une rue voisine. Après cet incident, la famille Disney a déménagé chez le frère du père de famille, dans la petite ville de Marceline, Missouri. Disney y a acheté une ferme. Walt n'avait alors que 4 ans. L'atmosphère de la famille ici était rude : Elias Disney avait sa propre idée de ce qu'est une enfance heureuse. Il n'y a pas de place pour les bêtises, comme les crayons de couleur dont personne n'a besoin : Walt supplie en larmes son papa d'acheter au moins une boîte, mais Elias est catégorique. Le garçon s'en sort avec des branches et de la résine liquide - du coup, une jolie vache en résine apparaît sur le mur de la maison... S'ensuit une fessée particulièrement impitoyable, et la vache sur le mur de la ferme est encore visible.

Enfance et jeunesse de Walt Disney

Les crayons sont passés de la catégorie des "bibelots inutiles" à la catégorie des "choses utiles" - Walt a reçu deux boîtes à la fois et a utilisé tout le papier qui se trouvait dans la maison. La vie du garçon a été égayée par le dessin et l'amour des animaux : un porcelet, un chien, une tortue, une souris sauvée d'un chat étaient dans ses pupilles... La loi de la compensation psychologique a probablement fonctionné ici : Walt avait peur de son père au début, puis le haïssait sincèrement et transférait sa tendresse aux animaux. Non seulement ils resteront les amis de Walt pour le reste de leur vie, mais ils seront connus et aimés par de nombreuses générations de jeunes téléspectateurs. Par exemple, le sanglier Porker, sur lequel le bébé est monté, est devenu le prototype du dessin animé Silly dans The Three Little Pigs. Dans les mémoires de Disney, il n'avait pas honte d'admettre une profonde nostalgie pour ses amis dans ses jeux d'enfance.

Walt a montré un intérêt pour le dessin dès l'enfance et a commencé à vendre ses premières bandes dessinées à l'âge de sept ans. Le jeune Walt a participé à la création du journal de l'école en tant qu'artiste et photographe et, le soir, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts. Ensuite, il a suivi un cours de dessinateurs de journaux, où ils ont enseigné une pensée non standard, des violations amusantes de la logique habituelle et une manière laconique.

Dès que le garçon avait 8 ans, la famille a déménagé à nouveau, maintenant au Kansas. Le père de Walt n'arrivait toujours pas à trouver un revenu décent pour ne pas vivre dans la pauvreté. Son père a commencé à le charger de travail. Le garçon livrait des lettres et des publicités pour l'entreprise de son père : par tous les temps, pluie, neige, tôt le matin ou tard le soir, Walt courait dans les rues avec ses bottes usées, se précipitant pour livrer le courrier à temps. Tout l'argent que Walt a gagné a été pris par son père. Mais Walt ne se plaignit pas: il accepta simplement le travail deux fois plus que son père ne l'exigeait, secrètement de son "patron" strict, et garda tout ce qu'il gagnait en excès pour ses dépenses de poche.

À l'automne 1918, le jeune homme tente de s'enrôler dans l'armée. Cependant, Walt a été refusé en raison de sa jeunesse, alors il s'est porté volontaire pour la Croix-Rouge et a été envoyé à l'étranger, où il a passé un an à travailler comme ambulancier. Cette voiture est devenue un point de repère local, car Walt l'a décorée avec des dessins amusants.

Là, ses talents de dessinateur, d'artiste et d'homme d'affaires se sont épanouis: sur les tuniques de ses collègues, Walt a peint des commandes pour une somme modique, sur des casques - des trous de balles. Son ambulance a été peinte de haut en bas. De retour à la maison, Disney a joué sa première représentation. De face, Walt apporta un cadeau à sa mère : après avoir ouvert la boîte, Mme Disney gémit, serra son cœur et glissa doucement sur le sol. Là gisait un doigt humain ensanglanté. En plus de tout, la souche a bougé. Disney était content - il a fait un trou dans la boîte à l'avance et y a collé son propre petit doigt. C'était sa signature : avec de telles blagues, le grand humaniste a ravi ses proches et ses amis jusqu'à sa mort.

Enfin il le termine. Et tout de suite, une question assez difficile s'est posée devant l'artiste en herbe Disney : où aller travailler ? Tout d'abord, il a trouvé un emploi dans l'une des entreprises de restauration, qui avait besoin de dessins publicitaires amusants sous forme d'enseignes. Son directeur a à peine embauché Disney, et il n'a pas payé très cher - seulement 50 dollars par semaine !

années 1920. Un jeune inconnu du nom de Walter Elias Disney obtient un emploi d'artiste dans un studio de publicité à Kansas City. Et, bien qu'il s'agisse de la quatrième tentative de s'installer, quelque chose a poussé Walter à ne pas abandonner et à chercher du travail dans le domaine artistique. À ce stade, Disney avait déjà une certaine expérience en tant qu'artiste : malgré son premier échec au journal Star, il obtint rapidement un emploi au Pesmen-Rubin Art Studio, un petit studio de publicité où Walt concevait des publicités pour des journaux et des magazines. Dans ce studio, Disney rencontre son futur ami et partenaire Yub Iwerks. Bientôt, Disney et Iwerks sont licenciés, mais sans réfléchir à deux fois, les amis décident de fonder leur propre entreprise : Iwerks-Disney Commercial Artists. L'entreprise était engagée dans la création d'articles de décoration et vendait ces articles à des sociétés commerciales. Ainsi, Iwerks-Disney Commercial Artists remporte un certain succès. Mais, l'année 1920 arrive et nous revenons au début : une voix intérieure se réveille à Disney, appelant à dessiner, et lui, ayant laissé l'entreprise à un ami, obtient un emploi d'artiste dans une agence de publicité. Iwerks-Disney Commercial Artists n'a pas duré longtemps sur les épaules de Yub Iwerks : bientôt la société a fait faillite et Iwerks s'est installé au même endroit que Disney.

Yub Iwerks et Walt Disney

Création de la Walt Disney Company

Travailler dans une agence de publicité est un épisode qui a déterminé le reste de la vie de Walt Disney. C'est ici qu'il comprend clairement qu'il veut faire de l'animation et c'est ici qu'il apprend cet art. De plus, Disney démontre ici activement sa vision créative et non standard inhérente du monde : il propose une idée novatrice de dessiner sur des feuilles de celluloïd et de les superposer les unes sur les autres. Cette idée semblait révolutionnaire dans le contexte de l'ancienne technique de création d'animation : des séquences de montage d'allumettes ou de figures en papier se déplaçaient de telle manière qu'elles se transformaient en animaux maladroits et en mots. Cependant, Disney, alors encore un jeune homme peu respecté, n'a pas été écouté. Walt, réalisant que de cette façon il ne peut rien faire pour l'entreprise, décide de reprendre lui-même ses idées. Par conséquent, il prend un vieil appareil photo dont l'entreprise n'a pas besoin et, pendant son temps libre, réalise avec lui ses premiers dessins animés expérimentaux (toujours publicitaires), une série dont il a appelé "Laugh-O-Gram", traduit par "Laughogram". ". Les dessins animés de Disney se distinguaient par leur qualité de prise de vue (grâce à l'expérimentation constante de Walt avec l'éclairage, la mise en scène et les dessins eux-mêmes) et leur vivacité, puisque les créations de Disney se révélaient pleines d'esprit et lumineuses.

"Ouverture" "Newman Laugh-O-Grams". Caricaturiste dessiné - un autoportrait de Disney lui-même

Le principal client de Disney était le propriétaire de la salle de cinéma Frank Newman, pour qui Disney a créé une série de dessins animés intitulée Newman Laugh-O-Grams. La série Newman Laugh-O-Grams devient très populaire : les commandes affluent chez Disney, il y a beaucoup de travail, il n'y a pas assez de temps. Par conséquent, Walt quitte la société de publicité et crée son propre "Laugh-O-Gram Studio". Dans ce studio, il embauche des ouvriers - principalement ses amis (dont Iverks).Au cours de son existence, le studio a réussi à sortir sept dessins animés qui influenceront fortement tous les travaux ultérieurs de Disney. Ils étaient tous des interprétations originales de vieux contes de fées. La série s'appelait simplement "Laugh-O-Grams".

Roy Disney et sa femme Edna Francis

Et Walt lui-même pensait déjà au mariage. Une fille merveilleuse, Lillian Bounds, a obtenu un emploi au studio. Elle était principalement engagée dans le remplissage de peintures, c'est-à-dire la peinture de personnages créés par Walt. Walt n'a pas eu à s'occuper particulièrement de Lillian - elle est immédiatement tombée amoureuse de son "patron", et quand il a été fauché, elle a facilement refusé qu'elle gagne honnêtement 15 dollars par semaine - au profit du studio.

Walt Disney avec sa femme Lillian

Walt a eu l'idée du premier dessin animé après s'être intéressé aux dessins animés de Max Fleischer. J'ai vu que Fleischer utilise une technique très intéressante : combiner l'animation avec des images réelles. Ceux. - le personnage de dessin animé, pour ainsi dire, entre dans le monde réel. Mais Disney n'a pas copié la solution innovante de Fleischer. Il a fait les choses un peu différemment - il a introduit un VRAI personnage dans le monde du dessin animé, qui, en fait, est beaucoup plus compliqué. Tout d'abord, il fallait choisir une intrigue (inventer un scénario). Walt aimait le livre "Alice au pays des merveilles" depuis son enfance, alors il a décidé de faire un dessin animé avec la participation de ce personnage - la petite fille Alice.

Le modèle d'Alice vrai vieétait la fille Katherine Beaumont, qui a également fait son doublage.

Travailler sur ce dessin animé nécessitait un stress insupportable. Walt était déjà incapable de rester éveillé la nuit pendant longtemps, alors il a embauché deux artistes en herbe. C'étaient deux amis qui ont étudié dans la même école d'art que Disney - Rudolf Eising et Hugh Harman, futurs auteurs des séries animées "Les Aventures de Bosco", "Barney Bear" et "Joyful Harmonies". Disney a expliqué aux deux gars ses exigences pour un film d'animation, et finalement, le travail a commencé à bouillir pour de vrai.

Première programmation de Walt Disney Productions

Vice-président de The Walt Disney Company Roy Disney Company

Margaret Winkel

L'équipe de Walt Disney Studio. Ici, vous pouvez voir Yuba Iwerks et Walt Disney tenant Louis Hardwick, la quatrième et dernière fille à jouer Alice. Bas du milieu - Roy Disney.

Début de l'ère Mickey Mouse

Après la perte d'Oswald, Disney n'a eu d'autre choix que de trouver une nouvelle star pour ses dessins animés. Ainsi est née la célèbre souris Mickey Mouse (" Son prénom était Mortimer Mouse, mais ma femme Lillian n'aimait pas ce nom, et elle a suggéré de l'appeler Mickey. Je ne pouvais pas lui refuser une telle bagatelle - c'est ainsi que Mickey Mouse est né, ce qui a apporté une renommée mondiale à mon entreprise."- a rappelé Disney.), Étonnamment similaire à son frère aîné le lapin. Disney lui-même et l'artiste principal de son studio, Ab Iwerks, ont participé à sa création.

En parallèle, Walt Disney a lancé une nouvelle série - Silly Symphonies. Il était construit sur des principes différents : de nouveaux personnages apparaissaient dans chaque film, ce qui était censé stimuler la pensée créative des animateurs du studio. Cette série est devenue une sorte de terrain d'entraînement pour les artistes Disney, où ils ont pratiqué de nouvelles techniques d'animation avant de les utiliser sur des projets plus importants. Néanmoins, c'est le dessin animé de cette série qui a remporté le premier Oscar du studio en 1932 en tant que meilleur film d'animation. À partir de ce moment et jusqu'à la fin de la décennie d'avant-guerre, les dessins animés de Disney ont reçu un Oscar chaque année. Il a reçu 29 prix de ce type pour son travail.

Yub Iwerks dessine Mickey Mouse

Toujours en 1933, Disney sort son premier dessin animé en couleur, Les Trois Petits Cochons. La chanson «Nous n'avons pas peur du loup gris» qui y a retenti est devenue un succès national.

Le tournage du film a duré trois ans et a coûté une somme folle pour l'époque - 1,499 million de dollars. Seul le prêt de Bank of America, dont le chef, Amadeo Giannini, aimait beaucoup Mickey Mouse, a sauvé Disney de la ruine. Mais le résultat en valait la peine, car Blanche-Neige a longtemps été le film le plus rentable de tous les temps (son record n'a été battu que par Autant en emporte le vent). Et en 1939, Walt Disney pour ce dessin animé complet a reçu le neuvième Oscar consécutif. Il est à noter que lors de la cérémonie de remise des prix, en plus d'une figurine à part entière, Disney a également reçu symboliquement sept petits "oscors" - selon le nombre de gnomes. Depuis lors, le studio Disney a commencé à considérer les dessins animés en entier comme la production principale et potentiellement la plus rentable.

Il y a de plus en plus d'argent. La Grande Dépression n'a eu presque aucun effet sur le travail de Disney. Eh bien, sauf qu'il n'y a eu que quelques grèves au studio - voyez-vous, les artistes ne voulaient pas travailler sous la direction d'une personne qui dessine moins bien qu'eux et qui a une éducation aussi médiocre (un an de collège), mais qui se considère comme réalisateur. La grève fut bientôt "dissoute" : en fait, le conflit grandit sur la base des querelles de Walt avec les producteurs qui voulaient devenir co-auteurs officiels de Disney.

Walt Disney avec la médaille d'or pour Bambi

et Joan Bennet, qui a exprimé Bambi

En 1954, la société Disney commence également à produire des programmes de télévision, devenant l'un des pionniers de la télévision d'abord en noir et blanc puis en couleur aux États-Unis. Le premier succès télévisé de Disney a été la série Disneyland, qui, après avoir changé plusieurs fois de nom, a duré 29 ans sur les écrans américains et a été diffusée exclusivement aux heures de grande écoute. Un an plus tard, le célèbre programme The Mickey Mouse Club a fait ses débuts, dans lequel de nombreuses futures stars du show business américain ont fait leurs premiers pas.

Disney est déjà une personne mature et accomplie, qui a perdu l'opportunité de se développer de manière créative car beaucoup a déjà été accompli, mais non moins plein d'enthousiasme pour cela. C'est grâce à lui que Disney trouve en partie une issue à son marasme créatif : l'amour des animaux, qui était la qualité de Walt dès l'enfance et qui s'est manifesté lorsqu'il travaillait sur les premiers longs métrages d'animation, s'est à nouveau fait sentir et est arrivé chez Disney. l'esprit, cette fois, sous la forme de l'idée de créer une série de documentaires sur la nature. Ainsi, de 1953 à 1959, l'équipe Disney réalise 7 documentaires, réunis dans la série True Life Adventures.

Bien sûr, ces films se sont avérés merveilleux et ont influencé non seulement les projets ultérieurs de la société, mais également les programmes documentaires ordinaires sur la nature. Cependant, de cette manière, Disney ne pouvait que lui enlever son âme, mais ne répétait en aucun cas son succès en tant que innovateur dans le monde du cinéma. Mais, comme c'est généralement le cas, Disney avait besoin d'un peu de repos et de stabilité avant de s'engager dans son dernier projet expérimental, le plus ambitieux et le plus romantique de toute une vie : créer un pays où tous ses personnages vivront et erreront dans des lieux de conte de fées, et quiconque le souhaite peut venir se promener avec eux complètement immergé dans un conte de fées. Ainsi, à Anaheim, en Californie, en 1955, le premier Disneyland ouvre.

Disneyland - Dream Land pour les enfants de tous âges

Wald Disney avec sa femme et ses filles. 1954

Dans le premier projet, Disney a investi plusieurs centaines de milliers de dollars d'argent personnel et plusieurs millions en prêts. Peu croyaient à la chance : même le fidèle Roy croyait que son frère était bizarre. Un grand terrain sans valeur a été acheté - bientôt un jouet est apparu dessus. Chemin de fer, une rivière bourrée de crocodiles électroniques, le château de Blanche-Neige, d'innombrables Mickey Mouse et autres merveilles. Le parc encore inachevé a commencé à faire des bénéfices; le deuxième projet, Disney World, a été encore plus réussi. L'entreprise créée par Disney fonctionnait à plein régime, et la mort soudaine du père fondateur n'a pas arrêté la machine qu'il a déboguée. Même la lutte pour le pouvoir qui a suivi n'a pas affecté les bénéfices: Roy Jr. et le mari de Diana, l'ancien footballeur Ron Miller, se sont disputés l'héritage pendant une dizaine d'années.

Les contes de fées peuvent commencer de différentes manières, mais ils doivent se terminer de la même manière - heureusement. L'enfance du héros de notre aujourd'hui n'entrait pas dans la catégorie des «contes de fées» et ressemblait plutôt à des genres tels que «détective», «drame policier» ou «tragédie».

Cependant Walt Disney, le légendaire artiste, producteur et réalisateur américain, a réussi à changer son destin et à faire de sa vie, sinon fabuleuse, du moins très, très réussie.

Le créateur des premiers dessins animés musicaux et longs métrages de l'histoire du cinéma, a beaucoup accompli. Jugez par vous même vie créative fructueux Disney a publié environ 700 dessins animés, a été le propriétaire de 29 Oscars et 4 Emmys, a reçu des diplômes honorifiques des universités de Yale et de Harvard, a reçu la plus haute distinction du gouvernement civil des États-Unis - la Médaille de la liberté. Sur le Hollywood Walk of Fame, deux étoiles sont dédiées à Disney, l'une pour le développement de la télévision, l'autre pour sa contribution au cinéma.

Fondation de Walt Disney La compagnie Walt Disney, qui est aujourd'hui la plus grande entreprise de divertissement et est classée 13e dans la liste des "marques les plus influentes" selon Forbes.

Mais plus que toutes les récompenses matérielles dénombrables, la reconnaissance du public, qui a été décernée à Disney par des téléspectateurs enthousiastes, est valorisée.

Walter Elias Disney est né (à savoir, c'est le nom complet de la légende de l'Amérique) le 5 décembre 1901 à Chicago en famille nombreuse Disney avait 3 autres frères et une sœur.

Le couple Disney a à peine joint les deux bouts. Mais, comme on dit, la richesse d'une famille n'est pas du tout déterminée par le capital, mais par la chaleur et le soutien que les membres de la famille s'apportent les uns aux autres.

Avec cela, le petit Walt n'a pas eu trop de chance non plus - le père despotique Elias battait souvent l'enfant. Se justifiant par le fait que rien n'éduque mieux que les châtiments corporels, Elias a simplement évacué sa colère de l'insolvabilité sur sa famille - quelle que soit l'entreprise qu'il entreprenait, que ce soit la construction, la culture d'orangeraies ou la vente de journaux, partout il a échoué.

Le père de Disney l'a tellement battu que le pauvre Walt pensait qu'il ne pouvait pas être son vrai père ! Après ses "leçons", le petit Walt s'est tourné vers Roy, son frère aîné, pour se réconforter, qui a soigné ses blessures, physiques et mentales.

Dans cette situation, la mère a également essayé de consoler son fils - elle lui a lu des contes de fées. Cependant, ces histoires fictives ont permis à Walt de se cacher pendant un moment dans un monde imaginaire et de s'éloigner de la réalité effrayante. C'est dans de telles conditions que le fantasme du futur leader de l'animation s'est développé.

En 1906, Disney a déménagé de Chicago en difficulté, où un policier a été assassiné dans la rue à côté de leur maison, pour une ferme à Marceline, Kansas.

Le nouvel endroit s'est avéré meilleur que l'ancien - à la ferme, Walt, cinq ans, rencontre des animaux domestiques et ils répondent à la gentillesse du garçon avec une affection chaleureuse. À l'avenir, Walt transférera certaines images de son enfance sur grand écran - le sanglier Porker, sur lequel il aimait monter lorsqu'il était bébé, servira de prototype du Stupide des Trois Petits Cochons. Selon Disney, à la fin du sketch de Silly, il "sanglotait pratiquement de nostalgie".

Cependant, la famille continue de souffrir à la ferme. Disney, qui aimait dessiner, n'achète ni crayons ni papier, et le bâton et la résine deviennent des outils pour dessiner, et l'ingénieux Walt utilise des murs, des clôtures ou du papier toilette comme toiles.

Le père punissait constamment son fils pour avoir dessiné, et peut-être que Disney n'aurait pas pris son passe-temps au sérieux sans un coup de chance.

Walt avait un tempérament joyeux depuis son enfance, c'est pourquoi de nombreux voisins de Marceline le connaissaient et l'aimaient. L'un de ces voisins, le vieux Dr Sherwood, a donné 25 cents à Disney pour qu'un enfant tire son cheval. La vente rentable d'un portrait de jument pousse Walt à l'idée de devenir artiste. Bientôt, avec ses dessins, Walt payait déjà une coupe de cheveux chez un coiffeur local.

En 1909, la famille déménage à nouveau et Walt, huit ans, s'enfuit de chez lui. Il est rapidement retrouvé et rendu à sa famille. Pendant les six années suivantes, il travaille au profit de "papa" - il se lève à l'aube et livre des brochures publicitaires et des lettres de l'entreprise de son père.

Quel que soit le temps, même lorsque l'aimable propriétaire ne veut pas sortir le chien, Walt doit livrer le courrier. Tout l'argent honnêtement gagné a été emporté par le père pour le développement d'une cause commune, mais le résilient Walt a également trouvé une issue ici. Lui, en secret du "patron" maléfique, a simplement pris deux fois plus de travail, l'a donné à son père et a mis de côté les dollars restants pour les dépenses de poche.

Alors, réfléchissez à la façon dont les mêmes circonstances peuvent entraîner des conséquences différentes. Cela me rappelle cette parabole :

« Il était une fois deux frères jumeaux.

Un frère est devenu très une personne qui a réussi qui était célèbre pour ses bonnes actions. Le deuxième frère est devenu un meurtrier et était sur le point d'être jugé. Avant le début du procès, des journalistes ont entouré le deuxième frère et l'un d'eux a demandé :

Comment se fait-il que vous soyez devenu un criminel ?

– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Qui d'autre pourrais-je être ? il a répondu.

Au même moment, un autre groupe de journalistes interviewait le premier frère venu au procès. L'un des journalistes lui a demandé : - Comment se fait-il que vous soyez devenu célèbre et que vous ayez réussi ?

– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Que pourrais-je être d'autre ?"

Walt Disney est un digne exemple d'un homme qui peut extraire une limonade de première classe d'un citron ! Parfois, cela vaut la peine de dire «merci» aux problèmes qui se présentent à nous - ils nous rendent plus forts.

Les parents de Disney retournent à Chicago, et avec le nouveau déménagement, Disney en 1917 se retrouve à nouveau dans la ville où il est né. Là, il est engagé dans lycée McKinley, et le soir il va à l'Académie des Beaux-Arts.

Walt reçoit de l'argent pour ses études et sa vie en travaillant à temps partiel dans l'usine de gelée de son père. Disney est également diplômé d'un cours de dessinateur de presse, où il apprend qu'il est bon de sortir des sentiers battus et acquiert les compétences nécessaires pour exprimer ses pensées de manière concise.

Quand est-ce que le premier Guerre mondiale, Walt traverse l'océan et travaille pendant un an en France comme chauffeur d'ambulance à la Croix Rouge Internationale. Sa voiture devient un repère local, puisque Disney n'a pas abandonné son passe-temps ici, la décorant de dessins.

Après la guerre, Walt retourne à Kansas City et obtient un poste de dessinateur au journal local.

Mais seulement un mois s'écoule, et il est viré pour « incapacité exceptionnelle à dessiner » !

Les employeurs seraient surpris si quelqu'un leur disait que, des années plus tard, Walt Disney deviendrait le créateur de dessins animés le plus en vue de l'histoire des États-Unis !

En 1919, Disney est embauché par un studio de publicité cinématographique en tant qu'artiste, date à laquelle il a l'idée d'expérimenter l'animation. Cependant, le studio d'animation que Disney a ouvert à Kansas City fait bientôt faillite. Mais est-ce une raison pour abandonner ?

"Si vous pouvez rêver, alors vous pouvez réaliser vos rêves" Walt le pensait.

Il fait équipe avec Ub Iwerks, son ancien collègue de travail, et commence à travailler sur "Mushrooms", le premier produit de dessin animé viable de Disney.

Le studio où Smeshinki a été créé était dans un garage et ne disposait que d'un équipement primitif. Et encore le garage. En étudiant les biographies de personnalités éminentes, j'ai parfois l'idée que démarrer sa propre entreprise dans un garage est un attribut indispensable de toute entreprise prospère. Il me semble même que les Américains ont leurs propres signes à ce sujet. Comme, "si vous créez une entreprise PAS dans un garage, alors il n'y aura pas de chance."

Perfectionnant leurs compétences en dessin, les compagnons travaillaient jour et nuit. Cependant, leur prochaine création - une version cartoon du "Petit Chaperon rouge" - échoue et, fuyant les créanciers, les débiteurs fuient la ville.

En 1923, Disney est venu à Los Angeles pour rendre visite à son frère aîné Roy. Il rêve toujours de faire des films d'animation et ne déviera pas du chemin de son rêve, car "c'est plutôt amusant de faire l'impossible".

Roy croit aux idées de son frère et devient son compagnon et co-fondateur d'un petit studio d'animation. Ainsi, avec un garage loué, quelques centaines de dollars et une production artisanale, l'histoire de The Walt Disney Company a commencé. Les rôles dans la société créée étaient répartis comme suit - Walt était un génie créatif et Roy était en charge de la partie financière.

En mars 1924, Alice's Day at Sea est créée, devenant le premier dessin animé commercial de Disney.

En 1925, Walt Disney a épousé Lillian Bounds, qui, dans leur studio, était engagée dans le «remplissage» - la peinture de personnages dessinés par Walt. En 1933, après plusieurs tentatives infructueuses d'avoir des enfants, la fille du couple Diana Mary est née.

En 1937, le couple adopte une fille, Sharon May. Au grand dam de Disney, le couple n'a plus jamais eu la chance d'avoir leur enfant. Soit dit en passant, dans la vie de Disney et de sa femme, il y a eu une période où ils n'ont pas pu donner naissance à un enfant pendant 8 ans. La femme de Walt a fait deux fausses couches et tout cela leur a causé de grandes souffrances à tous les deux.

Selon la propre fille de Diane, Mary, Walt était un père de famille exemplaire et tous ses temps libre passé avec mes filles.

En 1927, une série de dessins animés avec le lapin chanceux Oswald, inventé par Disney, acquit une grande renommée. Ce personnage a été créé "sur commande", et a rendu célèbre son créateur.

Cependant, il a également appris à Walt à lire attentivement les journaux commerciaux, car cette histoire s'est mal terminée. Les personnes qui ont payé pour la création d'Oswald se sont avérées être des hommes d'affaires sans scrupules qui ont réussi à rédiger un contrat de telle manière qu'eux, et non Walt du tout, avaient les droits sur le personnage de dessin animé.

En apprenant cela, Disney, furieux, a jeté tous les dessins d'Oswald et a informé ses "partenaires" que "d'où il vient, il y a beaucoup plus de personnages" !

Et c'était absolument vrai. Après Oswald, d'autres personnages bien-aimés sont nés - Mickey Mouse, Pluto le chien, Dingo le chien, Donald Duck le canard.

L'année où Disney invente sa célèbre souris, tous les journaux parlaient de la traversée de l'Atlantique de M. Lindbergh, et l'entreprenant Disney décida de "placer" son nouveau héros à la barre. Le premier dessin animé muet avec Mouse, Airplane Crazy (1928), fut un succès !

La souris a été dessinée par l'artiste principal de la société, Ab Iwerks, le nom "Mickey" a été suggéré par la femme de Disney, et la voix a été donnée par Walt lui-même, qui a personnellement exprimé la souris dans le premier dessin animé sonore du studio, "Steamboat Willie".

Une fois, un petit garçon s'est approché du grand maître et lui a demandé: "Alors, tu dessines Mickey Mouse?" Disney a dit non. "Alors tu viens avec ses blagues et son amusement?", a insisté le gamin, mais même ici, Disney a répondu "non". "Monsieur Disney, qu'est-ce que vous faites ?", a demandé le jeune spectateur avec perplexité.

Disney formulera alors sa vision de ses activités comme suit : « Je m'imagine comme une abeille qui vole d'un endroit à l'autre, récoltant du pollen. Je me promène dans le studio et dirige le travail de chacun. Je suppose que c'est ce que je fais !" Voici un "abeille-Disney" si travailleur !

À cause de "Steamboat Willie", l'entreprise est au bord de la faillite, car le coût d'un dessin animé sonore dépasse de loin la création d'un muet. À l'avenir, Disney devra souvent balancer au bord de la ruine, car la priorité pour lui était la créativité, pas les gains : « Je ne fais pas de films juste pour gagner de l'argent. Je gagne de l'argent pour faire des films." Walt a souligné.

La citation de Disney fait écho à de nombreuses personnes célèbres telles que ("Il n'y a qu'une seule façon de faire du bon travail, et c'est de l'aimer"), ("Profitez de ce que vous faites et vous ne travaillerez jamais de votre vie") et d'autres. Cet amour des gens exceptionnels pour leur travail détermine en grande partie le succès de leurs entreprises.

Suivent les dessins animés du cycle "Symphonies naïves" (1929), dont l'une des séries apporte au studio le premier "Oscar"

Le dessin animé Les Trois petits cochons (1933) devient une sensation internationale. En 1935, au Festival du film soviétique de Moscou (aujourd'hui appelé Festival international du film de Moscou), les films de Disney ("Les Trois petits cochons", "Mickey le chef d'orchestre" et "Les pingouins insolites") reçoivent le 3e prix des "longs métrages d'animation qui sont un haut niveau de savoir-faire". ".

Et la chanson des cochons stupides, qui nous est familière depuis l'enfance ( «Nous n'avons pas peur du loup gris, du loup gris, du loup gris. Where do you roam, stupid wolf, dire wolf) est en fait une traduction d'une chanson des Trois Petits Cochons de Disney !

En 1934, Walt Disney se lance dans la réalisation du premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. A cette époque, les téléspectateurs avaient l'habitude de regarder des dessins animés 7 fois plus courts, et en sortant une cassette "format long", Disney a pris un gros risque.

Ce dessin animé a pratiquement ruiné le studio. "J'ai dépensé près de deux millions de dollars pour ce film. N'est-ce pas pour toi conte de fées? - si ironiquement à propos de sa cassette Disney.

Mais Blanche-Neige s'est avéré être un investissement rentable - il a été accepté par tout le monde avec fracas et a rapporté à son créateur un vrai Oscar et sept petits Oscars - pour chaque nain.

Le studio crée de nouveaux chefs-d'œuvre. " Nous nous efforçons d'avancer, d'ouvrir de nouvelles voies, d'entreprendre de nouvelles choses, parce que nous sommes curieux ... Seulement en avant ”, est une autre citation de Disney.

En 1940, Disney sort "Pinocchio" et "Fantasy", sur l'année prochaine une histoire sur Dumbo apparaît sur les écrans, dans le 42e "Bambi" est publié. En 1945, un film sur un cerf naïf et touchant sort également sur les écrans soviétiques - Disney donne ce film aux alliés ; 4 ans plus tard, avant guerre froide, les dessins animés américains sont interdits en URSS.

Mais Disney ne s'est pas contenté de faire des dessins animés. Dans la seconde moitié des années 40, Walt Disney est captivé par l'idée de créer un parc d'attractions. Se promener avec ses filles lui en a donné l'idée, alors qu'il était obligé de passer des heures dans l'ennui à regarder Diane et Sharon s'amuser au zoo ou dans les manèges pour enfants. "Nous avons cru en notre idée d'un parc familial où parents et enfants peuvent s'amuser ensemble", explique-t-il.

En 1955, le premier Disneyland a ouvert ses portes à Anaheim, en Californie.

L'homme, dont les talents semblaient ne connaître aucune limite, n'a pas non plus limité son nouveau projet : "Disneyland ne sera jamais achevé, il continuera à grandir tant que l'imaginaire du monde."

Disney, qui n'avait pas un seul jouet normal dans son enfance, a réussi à créer un véritable royaume des fées, et pas seulement à l'écran, mais dans la réalité ! (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Walt Disney a continué d'élargir la portée de son entreprise - en plus de réaliser des longs métrages, il a dirigé la production de programmes de divertissement à la télévision et, en 1961, a fondé le California Institute of the Arts.

Malheureusement, Disney n'était pas destiné à voir la mise en œuvre de certains de ses plans grandioses. Il est décédé le 15 décembre 1966.

"Quand Walt Disney faisait ses débuts, tout son capital était un très modeste talent de dessinateur, une imagination débordante et une détermination inhumaine à réussir", écrira la presse à son sujet.

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Après la mort de Walt, son frère Roy a pu réaliser certains de ses rêves. En 1971, il achève la construction de Disney World, le plus grand en superficie (100 km² !) et le centre de divertissement le plus visité au monde. Pour immortaliser le nom de son frère, Roy baptisa le parc Walt Disney World.

L'homme qui a apporté une contribution significative au développement de la culture américaine moderne ne se considérait pas comme un génie, il a déclaré que "les génies sont strictement interdits d'entrer dans mon studio". Et pourtant, il était vraiment un brillant innovateur, dont la contribution non seulement à la culture, mais aussi à la création de la bonne humeur chez des millions de personnes ne peut guère être surestimée.

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Le père punissait constamment son fils pour avoir dessiné, et peut-être que Disney n'aurait pas pris son passe-temps au sérieux sans un coup de chance.

Mais seulement un mois s'écoule, et il est viré pour « incapacité exceptionnelle à dessiner » !

Suivent les dessins animés du cycle "Symphonies naïves" (1929), dont l'une des séries apporte au studio le premier "Oscar"

En 1955, le premier Disneyland a ouvert ses portes à Anaheim, en Californie.

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