Hem / Relation/ Vem var Walt Disney rädd för. Biografi om Walt Disney - grundaren av The Walt Disney Company (framgångssaga, citat, foton, uttalanden)

Vem var Walt Disney rädd för? Biografi om Walt Disney - grundaren av The Walt Disney Company (framgångssaga, citat, foton, uttalanden)

Walt Disney- en enastående amerikansk animatör, regissör, skådespelare, manusförfattare och producent, skapare av en serie tecknade serier i full längd som har gett honom världsberömdhet. Far till Musse Pigg, Kaninen Oswald, Kalle Anka och över 200 andra karaktärer älskade av alla världens barn. Han fick 29 Oscars och det högsta civila statliga priset i USA, Frihetsmedaljen. Grundare av Walt Disney Productions och skapare av världens första enorma nöjespark för barn, Disneyland

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Biografi om Walter Disney började redan 1901 den 5 december, när det fjärde av fem barn, Walter Elias, föddes i en snickares och en lärares familj. Walts far, Elias Disney, var irländsk-kanadensare, och hans mamma, Flora, var tysk-amerikansk. Chicago, där familjen bodde, lyckades vid den tiden bli inte bara den största industristaden utan också den mest kriminella staden i staterna. Disneys tålamod överväldigades av mordet på en polisman som inträffade på en närliggande gata. Efter denna incident flyttade familjen Disney till familjefaderns bror i den lilla staden Marceline, Missouri. Disney köpte en gård där. Walt var då bara 4 år gammal. Familjen hade inga pengar till pennor och papper, och Walt ville måla. Han hittade harts, en pinne och ritade ett hus...

Walt Disneys barndom och ungdom

Många i Marceline kände Walt. Han hade ett gladt sinne, så grannar och bara bekanta älskade honom mycket. En av grannarna, en äldre veteran, Dr. Sherwood, betalade Walt 25 cent för att pojken skulle rita sin häst på ett papper. Senare trodde Disney att det var Dr Sherwoods framgångsrika porträtt av stoet som fick honom att bli konstnär.

Walt visade intresse för att teckna från barndomen och började sälja sina första serier vid sju års ålder. Unge Walt var involverad i skapandet skoltidning som konstnär och fotograf, och gick på kvällarna på Konsthögskolan. Sedan gick han en kurs i tidningstecknare, där de lärde ut icke-standardiserat tänkande, roliga kränkningar av den vanliga logiken och ett lakoniskt sätt.

När Walt var åtta år gammal började hans pappa ladda honom med arbete. Pojken levererade brev och reklam för sin fars företag: i alla väder, regn, snö, tidig morgon eller sen kväll sprang Walt genom gatorna i sina slitna stövlar och skyndade för att leverera posten i tid. Alla pengar Walt tjänade tog hans far. Men Walt klagade inte: han tog helt enkelt arbete dubbelt så mycket som hans far krävde, i hemlighet från sin stränga "chef", och behöll allt som tjänats i överskott för fickkostnader.

När Disney var 10 år gammal fick hans pappa tyfus. Flora Disney satt bredvid sin man och tryckte apelsinskivor mot hans vissna läppar, och försökte få in åtminstone lite saft i Elias mun. " Dessa apelsinskivor verkade så underbara för min bror och mig att vi också drömde om att falla ner av tyfus, eller till och med av någon fruktansvärd sjukdom, om vi bara kunde få i oss några droppar av den önskade juicen.', minns Walts syster, Ruth.

Snart återhämtade sig fadern, och de bestämde sig för att flytta till Kansas City, som många fattiga familjer som migrerade oändligt runt Amerika på jakt efter arbete. Detta drag spelade en betydande roll i Walts liv. I Kansas City fanns en gigantisk rik herrgård, gömd bakom ett högt staket och omgivet av en lummig trädgård. Herrgården tillhörde en privat ägare och var föremål för önskan för lokala barn. De ville alla så gärna krypa genom något hemligt hål, leka i trädgården och kanske till och med komma in i själva herrgården, springa runt dess lyxiga enfilader, stirra på gamla porträtt.

Walt försökte många gånger komma in på fastighetens territorium, och alla hans försök slutade i misslyckande. Sedan svor han att när han växte upp skulle han definitivt bygga ett enormt hus med underhållning för barn, med en enorm trädgård för spel. Således föddes tydligen en dröm, fyrtio år senare, förkroppsligad i Disneyland.

Disneys första bästa vän var Walt Pfeiffer. Pojkarna spenderade alla sina fickpengar på att gå på bio. Deras idol var Charlie Chaplin. När de lämnade biografen vandrade de nerför gatan, turades om att imitera Charlies promenad och försökte spela hans trick för ett par. På den tiden trodde Walts vänner, lärare och Walt själv att han definitivt borde gå in i skådespeleriet.

Hösten 1918 försökte den unge mannen ta värvning i militären. Walt fick dock avslag på grund av sin ungdom, så han anmälde sig frivilligt för Röda Korset och skickades utomlands, där han tillbringade ett år som ambulansförare. Den här bilen har blivit ett lokalt landmärke, eftersom Walt dekorerade det hela med roliga teckningar.

När han återvände lyckades Walt skriva in sig på Art Institute of Chicago, där han upptäckte att hans sanna talanger låg i riket av att konceptualisera och koordinera projekt. Han ville komma ut ur den här byggnaden snabbare och börja arbeta på egen hand. Han ville snabbt slutföra denna studie, om så bara för att ge hela sin själ åt att teckna.

Äntligen avslutar han det. Och omedelbart framför nybörjare artist Disney stod upp ganska komplext problem F: Var går du och jobbar? Först fick han jobb i en av restaurangfirmorna som behövde roliga reklamritningar i form av skyltar. Dess regissör anställde knappast Disney, och han betalade inte särskilt högt - bara 50 dollar i veckan!

Skapandet av Walt Disney Company

Walt Disney är allvarligt intresserad av animation och bestämmer sig för att lämna sitt hemland Kansas, och i augusti 1923, med bara några teckningar, en färdig animerad långfilm och 40 dollar i fickan, åker han till Hollywood.

Tanken på att skapa tecknade serier blev besatt för honom. " Jag flyttade från en studio till en annan, där jag besökte alla kontor i rad, från personalavdelningen till uppsättningen. Det enda jobb jag kunde få var som statist. Jag fick åka häst några meter – i en mängd andra statister. Det regnade dock rejält, inspelningen sköts upp till en annan dag, och sedan kastades vår scen helt enkelt ut ur manuset. Det var slutet på min skådespelarkarriär." skriver Disney i sina memoarer.

Desperat efter att få ett jobb i Hollywood hyr Walt ut sin farbror Roberts garage. Hyra är ett stort ord. Han tar helt enkelt över det ökända garaget och lovar att betala för dess användning någon gång. I garaget förvarar han den nödvändiga utrustningen, köpt med pengar lånade av sin bror Roy - färger, penslar, spotlights - allt för produktion av tecknade serier. Roy blir Walts partner (Roys andel var $250 och ytterligare $500 lånades) och de satte upp en tecknad studio som heter Disney Brothers Cartoon Studio.

Snart står Roy inför ett gigantiskt problem: hur och vad ska han mata sin bror, som har kastat sig huvudstupa in i arbetet? Roy brukar lämna garaget och gå till det lilla rummet där de två kurrade ihop sig för att laga en blygsam middag för två. Men plötsligt arrangerar Walt, som inte uppmärksammade några vardagliga svårigheter, en fruktansvärd skandal, under vilken han skriker åt den förvirrade Roy att han inte kommer att äta den där eländiga vällingen som hans bror matar. Och så bestämmer sig Roy för att ta ett "desperat steg": han friar till sin älskade flickvän, Edna Francis, som, efter att ha blivit hustru till den olyckliga kocken Roy, flyttar in hos sina bröder och blir deras kock i många månader.

Och Walt själv tänkte redan på äktenskapet. En underbar tjej, Lillian Bounds, fick jobb i studion. Hon ägnade sig främst åt att fylla färger - det vill säga måla karaktärerna skapade av Walt. Walt behövde inte särskilt se efter Lillian - hon blev omedelbart kär i sin "chef", och när han var pank, vägrade hon lätt att hon ärligt tjänade 15 dollar i veckan - för studions bästa.

Walt fick idén till den första tecknade filmen efter att ha varit intresserad av tecknade serier av Max Fleischer. Jag såg att Fleischer använder en mycket intressant teknik: att kombinera animation med riktiga bilder. De där. – seriefiguren går liksom in i den verkliga världen. Men Disney kopierade inte Fleischers innovativa lösning. Han gjorde saker lite annorlunda – han introducerade en VERKLIG karaktär i serievärlden, som faktiskt är mycket mer komplicerad. Först och främst var det nödvändigt att välja en handling (för att komma med ett manus). Walt älskade boken "Alice i Underlandet" sedan barndomen, så han bestämde sig för att göra en tecknad serie med deltagande av denna karaktär - den lilla flickan Alice.

Arbetet med den här tecknade filmen krävde outhärdlig stress. Walt kunde redan länge inte vara uppe på natten, så han anställde två blivande artister. De var två vänner som studerade på samma konstskola som Disney - Rudolf Eising och Hugh Harman, framtida författare till de animerade serierna "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" och "Joyful Harmonies". Disney förklarade för de två killarna sina krav på en animerad film, och till slut började arbetet koka på riktigt.

Efter att ha fått lite pengar för den här tecknade filmen bestämde sig Walt och Roy för att byta namn på studion. Den 16 oktober 1923 skrev Walt Disney på ett kontrakt med Margaret Winkler, en distributör från New York. Detta datum anses vara grundandet av det nuvarande Walt Disney Company. Detta namn visade sig vara mer lyckosamt för bröderna.

Studion producerade Alice-filmer i fyra år, och sedan bestämde sig Walt för att byta till produktion av helt animerade serier. Stjärnan i den nya serien var en rolig kanin vid namn Oswald, uppfunnen och ritad av Walt Disney. På bara ett år släppte studion 26 avsnitt om en kanins äventyr, men när det var dags att starta en ny säsong blev Walt förskräckt över att den praktiska Margaret Winkler lyckades tjuvjaga fyra studioartister och nu planerar att släppa tecknade serier. om Oswald utan medverkan av skaparen. Tyvärr var kontraktet utformat på ett sådant sätt att det var distributören, och inte författaren, som ägde rättigheterna till seriefiguren. Det var en bitter men användbar läxa för Disney, som sedan dess har varit noga med att se till att rättigheterna till alla sina skapelser bara tillhör honom.

Början av Musse Pigg-eran

Efter förlusten av Oswald hade Disney inget annat val än att komma med ny stjärna för sina tecknade serier. Så den berömda musen Musse Pigg föddes (" Hans förnamn var Mortimer Mouse, men min fru Lillian gillade inte detta namn, och hon föreslog att hon skulle kalla honom Musse. Jag kunde inte vägra henne en sådan bagatell - så här föddes Musse Pigg, vilket gav mitt företag världsberömdhet."- påminde Disney.), Misstänksamt lik sin äldre bror kaninen. Disney själv och huvudkonstnären i hans studio, Ab Iwerks, deltog i skapandet.

Studion kunde dock inte sälja de två första tecknade serierna med medverkan av Musse Pigg: de var tysta och ljudet hade redan kommit till biograferna. Tecknade filmer skapades ganska snabbt för dåtidens studior, och dessutom får vi inte glömma att Disney-studion var något hantverksmässig. Så snart ljudfilmer dök upp 1927, anammade Walt omedelbart erfarenheterna från sina filmkollegor och började rösta tecknade filmer. Den tredje filmen i serien (redan med ljud) släpptes den 18 november 1928 och denna dag markerade början på Musse Pigg-eran.

Parallellt lanserade Walt Disney en ny serie – Silly Symphonies. Den byggdes på olika principer: nya karaktärer dök upp i varje film, vilket var tänkt att stimulera kreativt tänkande studioanimatörer. Den här serien har blivit något av en träningsplats för Disney-artister, där de övade på nya animationstekniker innan de använde dem i större projekt. Ändå var det den tecknade filmen från denna serie som vann den första Oscar för studion 1932 som bästa animerade film. Från den tidpunkten fram till slutet av förkrigsårtiondet fick Disney-tecknade filmer en Oscar varje år. Han fick 29 sådana utmärkelser för sitt arbete.

Mycket praktiskt för Disney-företaget visade det sig att seriefigurer kan vara en bra källa till extra inkomst. En dag erbjöd en affärsman från New York Disney 300 dollar för att få sätta en bild av Musse Pigg på reservoarpennor. Walt Disney behövde bara pengar, så han gick villigt med på att replikera bilden av en mus.

Efter det började porträtt av Musse Pigg och andra Disney-karaktärer dyka upp bokstavligen överallt: på tallrikar och tandborstar, handdukar och skolböcker, godispapper och tapeter till barnrum. 1930 publicerades den första serien med Musse Pigg-serier. Allt detta gav bra pengar, och viktigast av allt, bidrog till att främja seriefigurer och ledde slutligen till det faktum att många av dem förvandlades till nationella legender i Amerika.

År 1927 Walt Disney och hans fru Lillian flyttar in i en egen ganska rymlig lägenhet. I julklapp ger Walt Lillian en hund. Han började spela rollen som Lillians älskade barn, som inte hade några barn. Förresten misslyckades två försök från Disney-paret att få barn: båda gångerna fick Lillian ett missfall. Och när hon blev gravid för tredje gången tappade Disney, som verkade vilja skaffa en arvinge, plötsligt allt intresse för sin fru. I ett av sina brev till sin kusin skrev Walt: "Jag är gift och allt jag kan skryta med är en vacker liten fru och en stilig chow chow."

Så 1933 föds dottern till Walt och Lillian, Diana. På tröskeln till hennes födelse skickar Walt ett brev till sin mamma, där han klagar: " Lilly väntar en dotter. Personligen bryr jag mig inte om det. Jag vill inte ha fler besvikelser. Hela vårt rum har blivit en parodi på en barnkammare, rosa och blå blöjor finns överallt ... Men jag vill inte veta något om det. Jag tror att jag kommer att göra världens äckligaste pappa ... " Det är roligt att det var vid den här tiden, i slutet av 1933, som Walt belönades av tidningen "Parents" ("Parents") för sitt bidrag till uppfostran av den yngre generationen amerikaner.

Även 1933 släppte Disney sin första färgtecknade serie, De tre små grisarna. Låten "We are not afraid of the grey wolf" som lät där blev en nationell hit.

Samtidigt växer studion. Flera fler tecknade filmer spelas in. Musse Pigg vinner miljontals hjärtan – och inte bara amerikaner, utan även européer. "Merry Melodies" filmas, kvackande Kalle Anka, ylande hunden Pluto och dumma Långben, som försöker ösa vatten från en damm till ett durkslag, dyker upp på skärmarna. Disney ingår ett avtal med Columbia Pictures, därefter med United Artists.

1934 meddelade Walt Disney för sina anställda att han hade för avsikt att göra en lång animerad film Snövit och de sju dvärgarna. Till en början var många skeptiska till denna idé: få trodde att en bild där det inte skulle finnas några levande skådespelare skulle kunna intressera publiken på samma sätt som en storfilm. Men gradvis upphörde idén med Disney att verka fantastisk, och arbetet började koka.

Inspelningen av filmen varade i tre år och kostade en galen summa vid den tiden - 1 499 miljoner dollar. Endast Bank of America-lånet, vars huvud, Amadeo Giannini, var mycket förtjust i Musse Pigg, räddade Disney från ruin. Men resultatet var värt pengarna, eftersom Snövit var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna på länge (dess rekord slogs endast av Borta med vinden). Och 1939 belönades Walt Disney för denna fullängdstecknade film den nionde Oscarsgalan i rad. Det är värt att notera att Disney under prisutdelningen, förutom en fullfjädrad statyett, även fick symboliskt sju små "oscors" - enligt antalet tomtar. Sedan dess började Disney-studion betrakta tecknade filmer i full längd som den huvudsakliga och potentiellt mest lönsamma produktionen.

I takt med att studion växer växer även Disney-familjen. Lillian, som återigen har misslyckats inom moderskapsområdet, bestämmer sig för att adoptera. 1937 tar Walt och Lillian in en liten flicka och döper henne till Sharon Mae Disney.

Det finns mer och mer pengar. Den stora depressionen hade nästan ingen effekt på Disneys arbete. Tja, om det inte bara var ett par strejker i studion - du förstår, konstnärerna ville inte arbeta under ledning av en person som tecknar sämre än de gör och som har en så mager utbildning (ett år på college), men som anser sig vara en regissör. Strejken "upplöstes" snart: i själva verket växte konflikten på grundval av Walts gräl med producenterna som ville bli officiella medförfattare till Disney.

Efter att ha blivit rik köper Walt en herrgård till sina föräldrar. Men vid närmare undersökning visar sig denna herrgård vara något defekt: den har ett farligt skadat gasuppvärmningssystem. En solig novembermorgon 1938 börjar gas sippra från ett rör rakt in i bostaden, Flora Disney, mamman till vår "hjälte", faller död till golvet, Elias Disney försöker plocka upp henne, och han får själv en farlig dos gas. Elias överlevde, men Flora gick inte att rädda. Walt lider av skuld under lång tid efter sin mammas död, eftersom han visste om skadorna på värmesystemet, men han fortsatte att skjuta upp lösningen av detta problem till senare.

Filmad under andra världskriget, Pinocchio, Fantasia, Dumbo och Bambi, som hade alla möjligheter att upprepa succén med Snövit, gav inte de förväntade vinsterna till Disney. Under kriget fick studion koncentrera sig främst på att göra propaganda och träningsfilmer för militären på uppdrag av det amerikanska utrikesdepartementet.

Men alla dåliga saker får ett slut. I början av 1950-talet kunde Disney Company återta utländska marknader som tagits från det av kriget, och började återigen göra långfilmer, inklusive de med levande skådespelare.

1954 började Disney Company också producera tv-program och blev en av pionjärerna för först svartvitt och sedan färg-tv i USA. Första tv-succén från

Disney blev Disneyland-serien, som, efter att ha bytt namn flera gånger, varade på amerikanska skärmar i 29 år och visades uteslutande på bästa sändningstid. Ett år senare debuterade det berömda programmet The Mickey Mouse Club, där många framtida stjärnor i den amerikanska showbranschen tog sina första steg.

Disneyland - Drömland för barn i alla åldrar

Men gradvis blev Walt Disneys talang trångt inom film- och tv-branschen. Ett nytt verksamhetsområde föreslog honom av hans fars erfarenhet. När han gick med sina döttrar gick Walt ofta till djurparker, karnevaler och andra underhållningsevenemang. Medan barnen åkte på karusellen satt pappan tålmodigt på bänken och väntade på att döttrarna skulle bli fulla. Under dessa sammankomster kom han fram till att Amerika verkligen saknar en plats där det skulle vara intressant att tillbringa tid för både vuxna och barn. Och sedan bestämde sig Disney för att skapa en sådan plats själv.

Det första Disneyland öppnade den 17 juli 1955 i staden Anaheim (Kalifornien), söder om Los Angeles .. 17 miljoner dollar spenderades på dess konstruktion, men mycket snart lönade sig alla investeringar tio gånger. Under de första 25 åren av dess existens besöktes parken av mer än 200 miljoner människor. 1983 dök hans "Disneyland" upp i Tokyo och 1992 - i Paris.

28 tusen människor kom till öppningen av parken. Och ytterligare nittio miljoner tittare kunde se denna storslagna semester live. Invigningsceremonin för det första Disneyland sändes på tv av USA:s framtida presidentskådespelare Ronald Reagan. Det var en helt originell och olik någon park, grundad på fyra grundläggande principer.

« Alla som kom till denna glada plats - Välkommen! Disneyland är ditt land. Här återuppstår de gamlas vackra minnen och här kan de unga andas in utmaningen och framtidens löfte. Disneyland är tillägnat de ideal, drömmar och verkliga händelser som skapade Amerika... med hopp om att det ska bli en källa till glädje och inspiration för hela världen!» Walter Disney 17 juli 1955.

Nästa stora Disney-projekt var California Institute of the Arts, som grundades 1961, nära Los Angeles. Här studerades musik, måleri, teater, skulptur, film, mode.

1963 började Disney med en ännu mer ambitiös idé - det så kallade Project X. Med hjälp av sitt folk hittade han en lämplig bit mark i Florida och köpte den bit för bit och gömde sig bakom namnen på fiktiva företag ( sådana försiktighetsåtgärder vidtogs för att säkerställa att markägare inte höjde markpriserna). Till slut ägde Walt Disney Company en tilldelning av mark som i yta var lika med två Manhattans. Vid det här laget började bygget av en ny park, som kallades The Walt Disney World. Det öppnade i oktober 1971.

Walt Disney dog den 15 december 1966 i lungcancer och lämnade ouppfyllda idéerna, inte mindre, om "framtidens stad" och "universitetet för kreativ ungdom" - namnet på Walt Disney. Han ersattes av brodern Roy, som drev Walt Disney Company fram till 1971. Efter hans död leddes företaget av tre personer - Card Walker, Donn Tatum och Ron Miller, som Disney-bröderna började förbereda för ledarskap i förväg. Walt Disney lämnade till sina efterträdare många projekt och idéer som han inte hade tid att genomföra själv. Deras gradvisa implementering gjorde att företaget kunde behålla den ledande positionen i den globala underhållningsindustrin som vunnits under grundarens liv utan problem i ytterligare två decennier.

Walt Disneys personliga egenskaper och hemligheterna bakom hans framgång

Rötterna till Walt Disneys framgång ligger i hans viljestyrka, hänsynslösa mod och uthållighet. Han gav inte upp, även när nederlaget verkade oundvikligt. Han trodde på sina idéer och fattade sunda beslut. Disney lärde sig tidigt att misstro andras omdöme. Disneys makt var oupplösligt kopplad till hans enorma självrespekt, vilket gjorde att han kunde gå emot expertutlåtanden. Hans verk gav inte alltid framgång, men om framgången kom var det helt enkelt öronbedövande.

Walt Disney delade villigt med sig av hemligheterna bakom framgången för Walt Disney Company:

1. Ge varje medlem i din organisation möjligheten att drömma och utvecklas kreativt för att förverkliga sina drömmar.

2. Behandla dina kunder som gäster.

3. Håll fast vid dina övertygelser och principer.

4. Stöd dina anställda, delegera befogenheter och belöna dem.

5. Bygg långsiktiga relationer med nyckelleverantörer och partners.

6. Använd storyboarding för att lösa planerings- och kommunikationsproblem.

7. Intensiv fortbildning stärker företagskulturen.

8. Var uppmärksam på detaljer.

9. Ha modet att ta kalkylerade risker för att uppnå implementering av nya idéer.

10. Kombinera långsiktig vision med kortsiktigt utförande.

Disney tillhörde den prometiska personlighetstypen, som led av megalomani. Dessa egenskaper gjorde det möjligt för honom att med outsläckelig iver använda varje möjlighet som bjöd sig. För framtidens skull var Disney benägen att lägga ner nuet och älskade helt enkelt att skapa allt nytt och speciellt när tillfället dök upp. Samtidigt var han sällan orolig för var pengarna till hans alster skulle komma ifrån. Med dessa karaktärsdrag skapade Disney mästerverk av animation och några av erans mest värdefulla filmer. Men det höll också studion på randen av konkurs i flera år. Under denna period gick det inte ens ett och ett halvt år så att företaget inte kunde betala sina räkningar. Disney var inte intresserad av kassafilmer, han var intresserad av de kreativa framgångarna med sina filmer. Därför blev ett av hans band oftast en hit, medan det andra misslyckades kapitalt.

Hela Walt Disneys liv var som en berg-och dalbana - de mest fruktbara perioderna följdes som regel av de mest tragiska lågkonjunkturerna. Under de ljusa perioderna av hans liv kunde Disney jobba hela dagen utan paus och fånga natten också. När deadlines var pressade tillbringade Walt vanligtvis natten i studion. Men när hans projekt misslyckades eller närmade sig slutförande blev Disney deprimerad eller bröt helt enkelt ihop. Under sin karriär upplevde han åtta nervsammanbrott.

Walt Disney Amerikansk legend och nationalhjälte. Han gav människor glädje och lycka, hans språk är förståeligt för alla världens folk.

Om du hittar ett fel, markera en text och klicka Ctrl+Enter.

Den 5 december 1901 föddes den begåvade animatören och regissören Walt Disney i Chicago. Han var avsedd att vara stor, hans namn - att förbli för evigt i världsfilmens historia. Disney var först med att höja animationen till konstnivå, som skapade en hel fabrik från barns drömmar och blåste liv i dem. Walt Disney-tecknade serier är de mest kända och älskade över hela världen! Och den berömda nöjesparken Disneyland väcker fortfarande sinnena och är den önskade drömmen för miljontals barn och vuxna.

Under sin kreativa karriär samlade Walt Disney en samling på 25 Oscars, men han fick sin första för musen Mortimer, som så småningom bytte namn. Musse Piggs karaktär är den mest populära av alla hjältar skapade av den briljanta animatören. Signaturöron symboliserar hela imperiet av The Walt Disney Company. Hans bild i Disneyland-parken är den som ses mest. Dessutom är Musse Pigg-bågen den mest populära souveniren som besökare vill ta med sig som ett minne av denna fantastiska plats. Den framstående seriefiguren var också den första tecknade invånaren på Walk of Fame.

Var kom Musse Pigg ifrån, en karaktär som har blivit ikonisk i amerikansk kultur? Vissa källor hävdar att Walt Disney var rädd för möss. Faktum är att under sitt arbete i Laugh-O-Gram-studion, som var fylld med möss (en sådan stadsdel gav inte nöje), försökte Disney tämja en. Enligt andra källor inspirerades serietecknaren att skapa Musse Pigg av en mus som bodde på hans gård. Det är omöjligt att veta sanningen nu. En sak är säker: Walt Disneys gyllene samling började med denna lilla mus. Och historien om Walt Disney, nämligen hans framgång, höll jämna steg med den berömmelse och tillbedjan som Musse Pigg vann.

Denna kärlek är allestädes närvarande. Musse är världsmedborgare, bara i Italien är han Topolino, Musse Hirri i Finland, Michel Soris i Frankrike, Musse Meausu i Japan, Mussa Pigg i Sverige, Mi Lao Shu i Kina.

2018-11-18 Musse Pigg firade sin 90-årsdag! Under denna tid, efter att ha dök upp på skärmen 1928, blev han en kult och verkligen gyllene. Den första Musse Pigg-varorna började säljas nästan omedelbart. År 1930 migrerade berättelsen om hans äventyr till serier och böcker. 1933 skapade Roy Disney ett Musse Pigg armbandsur. 1950 lanserade The Walt Disney Company TV-programmet The Mickey Mouse Clubhouse, som pågick till 1996! 1981 släppte Disney, tillsammans med Nintendo, det berömda elektroniska spelet. Idag släpps tv-spel under varumärket Musse Pigg, den tecknade historien fortsätter, nya leksaker och kläder utvecklas.

Alla barn känner till Musse Pigg, så en värld av barnleksaker är otänkbar utan denna hjälte. Lego-företaget har glatt små fans med en serie Lego Duplo-set. Födelsedagskonstruktören med Mickey och Minnie erbjuder sig att montera ett tåg, alla gåvor placeras i det och du kan ta hjältarna till semesterfesten på det. Mickeys båt åker på en rolig resa. På en liten båt kan du gå över till stranden och ha en picknick. Strandhuset är platsen där Musse Piggs vänner Kalle Anka och Långben samlas. Play Doh-leksetet inbjuder dig att forma den vackra Minnie och arbeta med hennes stil. Tsum tsum leksaker har tagit en mus i sina led tillsammans med hans glada sällskap, du kan samla en hel samling små figurer. De som uppskattar kreativitet kan skapa magneter med karaktärerna från Musse Pigg Club från gips.

2006 kom den lilla musen Musse Pigg in på listan över icke-existerande inflytelserika personligheter. Webbplatsen för leksaksbutiker anser att den inte tog en plats på denna hederslista förgäves. Oavsett om mössen faktiskt skrämde Walt Disney eller inte, kom han på en fantastisk karaktär - en världsomspännande favorit. Jag undrar hur många födelsedagar som finns kvar?

Om du letar efter ett ord för att beskriva Walt Disneys liv, så passar nog termen "spänning" bäst.

26 Oscars, fenomenal framgång, men under all glamour finns år av misslyckanden, misslyckanden, självskador och konstant stress.

Redan som pojke älskade han att rita och han var bra på det. Som tonåring får Walter jobb på en tidning, men trots sin talang fick killen sparken från tidningen på grund av idébrist. Tänk dig: Walt Disney, som målade hela världar för generationer av barn och vuxna, har inga idéer?

Vid 19 års ålder öppnar Walt sitt eget företag, men ett lågt antal beställningar tvingade honom att stänga efter en månad.

Det andra företaget levde lite längre, men de låga kostnaderna för arbetet orsakade olösliga ekonomiska problem, och företagets grundare tvingades lämna staden och gömde sig för borgenärer.

För att öppna ett nytt företag åker Walt Disney till Hollywood, där han, efter att ha lånat en viss summa pengar, öppnar en gemensam studio med sin bror Roy.

Vid ankomsten till Kalifornien hade han bildat bilden av Musse Pigg. Vid 27-årsåldern blir den unga talangen känd tack vare seriefiguren på en kväll av premiären.

Efter en snabb start var bröderna i ett fiasko: producenten tog bort prototypen av den berömda Musse i framtiden, och de ledande animatörerna lockades av konkurrenter.

Det som skulle bli utgångspunkten för framgång ledde till en rad skulder och försäljning av större delen av fastigheten. Kombinationen av chocker påverkade Walt kraftigt, vilket ledde till ett nervöst sammanbrott och ett misslyckat självmordsförsök.

Fyra år efter premiären av Musse Pigg släpps färgfilmen Blommor och träd, för vilken Walt Disney belönades med två Oscars på en gång.

En sådan uppmuntrande återgång till livet följdes av nya skulder och ett andra nervsammanbrott. Kreativiteten brydde sig inte om ekonomiska frågor, så alla medel investerades i nya karaktärer.

Växlar, egendom och inteckningar började användas för att rädda företaget. Det ledde i sin tur till skulder till personalen som kantades av en ny konkurs.

Situationen räddades genom ett julmirakel. Den mest kända seriefiguren dök upp på souvenirer, leksaker och klockor. Pengar flödade in i företaget.

Med nya medel skapar Walt en bild i full längd - Snövit och de sju dvärgarna, men en överdriven passion för processen ledde bara till en ny ekonomisk avgrund.

Efter ett allvarligt nervsammanbrott och intern kris tog Disney ett enormt lån för att avsluta jobbet. Med en enorm framgång gav den tecknade filmen stöd för efterföljande projekt.

Den andra sidan: Disney var en hängiven antikommunist och samarbetade med FBI i många år, skrev fördömanden av kollegor i Hollywood, hjälpte kommissionen för oamerikanska aktiviteter att identifiera dolda kommunister i filmvärlden. Det är roligt, med tanke på att bara den kommunistiska verkligheten skulle tillåta honom att skapa mindre rädsla för frågan om finansiering.

Vid 41 års ålder stod serietecknaren inför nya problem. Misslyckandet med den tecknade Fantasia, ateljéarbetarnas strejk och hans mammas död drabbade konstnären med en ny depression.

Vid 50 års ålder hade Walt Disney hanterat flera förkonkurser, upplevt obesvarad kärlek och nästan dött i en flygkrasch.

De säger att Disney inte var en entreprenör, han var en konstens man. Tron på hans arbete, förmågan att återfödas som en fenix ur askan - gav honom dock möjligheten att förvandla talang till pengar. Ändå var han en entreprenör i betydelsen arrangören av verksamheten, inspiratören av teamet, så vi kunde inte kringgå honom som en del av biografierna på sajten.

Förmodligen ledde en rad problem honom till idén om att skapa en verklig, inte en målad värld av välstånd, konstant glädje och lycka. Paradise nöjespark för barn och vuxna. Uppbackad av ingen hittade Disney ekonomin på egen hand och skapade Disneyland.

Disneyland hade en fantastisk effekt. Det visade sig att många människor är sugna på att stänga av problemen åtminstone för en dag och kasta sig in i en värld utan fordringsägare, skulder, dåliga nyheter, poliser osv. Och visst finns det också barn som bara gillar tecknade filmer och åkattraktioner. Näringslivet har hittat sin publik.

Parken löste för alltid alla ekonomiska problem och tillät att genomföra alla projekt som Walt Disney fortfarande hade mycket av.

"Jag hoppas verkligen att vi aldrig kommer att glömma en sak - att allt började med en mus."

Walter Elias Disney

Walt Disney- en enastående amerikansk animatör, regissör, skådespelare, manusförfattare och producent, skapare av en serie tecknade serier i full längd som har gett honom världsberömdhet. Far till Musse Pigg, Kaninen Oswald, Kalle Anka och över 200 andra karaktärer älskade av alla världens barn. Han har vunnit 29 Oscars och det högsta civila statliga priset i USA, Medal of Freedom. Grundare av Walt Disney Productions och skapare av världens första enorma nöjespark för barn, Disneyland.

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Elias och Flora Disney - Walt Disneys föräldrar

Walts barndom kan inte kallas lycklig, eftersom pojkens pappa uppfostrade honom på ett inte helt demokratiskt sätt. Pappan slog ofta pojken med hänvisning till att fysisk bestraffning är den bästa utbildningen. Men faktiskt, Elias (det var namnet på Disneys far) slog helt enkelt ut mot sina familjemedlemmar: anledningen till detta var hans fars insolvens: alla affärer han började med slutade alltid i misslyckande, vare sig det var konstruktion eller bara växande frukter.

Mycket liten Walt Disney

"Inte! Pappa, nej! Jag kommer inte göra det igen!" - animationens framtida geni skriker hjärtskärande, pressad till en träbänk av ett kraftfullt fars knä. Ett brett bälte i oxskinn sveper ner över en mager pojkaktig baksida – Walt står inför sex år av regelbunden last.

Ibland tvivlade Walt på om Elias verkligen var hans egen far: trots allt hände det misshandel och misshandel varje dag. Men inte alla familjemedlemmar var så grymma: ungen vände sig ofta till sin äldre bror Roy för att få hjälp, som alltid kunde lugna och hjälpa barnet.

Mamman tog heller aldrig parti för sin pappa, och försökte ta hand om sin son. Att läsa godnattsagor var en tröst. Allt detta hjälpte barnet tillfälligt att glömma den grymma verkliga världen och kasta sig in i fantasivärlden åtminstone lite. Detta hjälpte troligen den framtida legenden att bli den bästa inom animationsområdet.

W. Disney med sin syster

Chicago, där familjen bodde, lyckades vid den tiden bli inte bara den största industristaden utan också den mest kriminella staden i staterna. Disneys tålamod överväldigades av mordet på en polisman som inträffade på en närliggande gata. Efter denna incident flyttade familjen Disney till familjefaderns bror i den lilla staden Marceline, Missouri. Disney köpte en gård där. Walt var då bara 4 år gammal. Atmosfären i familjen här var hård: Elias Disney hade sin egen uppfattning om vad en lycklig barndom är. Det finns ingen plats för något nonsens, som färgpennor som ingen behöver: Walt ber tårögt sin pappa att köpa minst en låda, men Elias är stenhård. Pojken klarar sig med grenar och flytande harts - som ett resultat dyker en vacker hartsko upp på husväggen ... Detta följs av ett särskilt hänsynslöst smisk, och kon på gårdens vägg kan fortfarande ses.

Walt Disneys barndom och ungdom

Pennor flyttade från kategorin "användbara prydnadssaker" till kategorin "användbara saker" - Walt fick två lådor på en gång och använde allt papper som fanns i huset. Pojkens liv lyste upp av teckning och kärlek till djur: en gris, en hund, en sköldpadda, en mus räddad från en katt fanns på hans avdelningar ... Lagen om psykologisk kompensation fungerade förmodligen här: Walt var rädd för sin far först, och sedan uppriktigt hatade honom och överförde hans ömhet till djur. De kommer inte bara att förbli Walts vänner för resten av livet, de kommer att bli kända och älskade av många generationer unga tittare. Till exempel blev Porker-galten, som barnet red på, prototypen på den tecknade Silly i The Three Little Pigs. I Disneys memoarer skämdes han inte för att erkänna djup nostalgi efter vänner i sina barndomsspel.

Walt visade intresse för att teckna från barndomen och började sälja sina första serier vid sju års ålder. Unge Walt deltog i skapandet av skoltidningen som konstnär och fotograf, och på kvällarna gick han på Konsthögskolan. Sedan gick han en kurs i tidningstecknare, där de lärde ut icke-standardiserat tänkande, roliga kränkningar av den vanliga logiken och ett lakoniskt sätt.

Så snart pojken var 8 år gammal flyttade familjen igen, nu till Kansas. Walts far kunde fortfarande inte hitta en anständig inkomst så att de inte skulle leva i fattigdom. Hans far började ladda honom med arbete. Pojken levererade brev och reklam för sin fars företag: i alla väder, regn, snö, tidig morgon eller sen kväll sprang Walt genom gatorna i sina slitna stövlar och skyndade för att leverera posten i tid. Alla pengar Walt tjänade tog hans far. Men Walt klagade inte: han tog helt enkelt arbete dubbelt så mycket som hans far krävde, i hemlighet från sin stränga "chef", och behöll allt som tjänats i överskott för fickkostnader.

Där blomstrade hans talanger som ritare, konstnär och affärsman: på sina kollegors tunikor målade Walt beställningar för en måttlig avgift, på hjälmar - hål från kulor. Hans ambulans var målad uppifrån och ner. När han återvände hem spelade Disney sin första föreställning. Framifrån tog Walt med sig en present till sin mamma: efter att ha öppnat lådan stönade fru Disney, kramade om sitt hjärta och gled tyst mot golvet. Där låg ett blodigt mänskligt finger. Förutom allt rörde sig stubben. Disney var glad – han gjorde ett hål i lådan i förväg och stack in sitt eget lillfinger i den. Detta var hans signaturstil: med sådana skämt glädde den store humanisten sina släktingar och vänner till sin död.

Äntligen avslutar han det. Och genast dök en ganska svår fråga upp inför den blivande artisten Disney: vart ska man gå för att jobba? Först fick han jobb i en av restaurangfirmorna som behövde roliga reklamritningar i form av skyltar. Dess regissör anställde knappast Disney, och han betalade inte särskilt högt - bara 50 dollar i veckan!

1920-talet. En ung, okänd kille som heter Walter Elias Disney får jobb som artist i en reklamstudio i Kansas City. Och även om detta var det fjärde försöket att komma till rätta, var det något som fick Walter att inte ge upp och leta efter arbete inom det konstnärliga området. Vid det här laget hade Disney redan en viss erfarenhet som konstnär: trots sitt första misslyckande på tidningen Star fick han snart ett jobb på Pesmen-Rubin Art Studio, en liten reklamstudio där Walt designade annonser för tidningar och tidskrifter. I den här studion träffar Disney sin blivande vän och partner Yub Iwerks. Snart får Disney och Iwerks sparken, men utan att tänka två gånger bestämmer sig vännerna för att grunda sitt eget företag: Iwerks-Disney Commercial Artists. Företaget ägnade sig åt att skapa föremål för dekoration och sålde dessa föremål till handelsföretag. Således når Iwerks-Disney Commercial Artists viss framgång. Men, året 1920 kommer och vi återvänder till början: en inre röst vaknar i Disney, som ropar för att rita, och han, efter att ha lämnat företaget till en vän, får jobb som konstnär i ett reklamföretag. Iwerks-Disney Commercial Artists höll inte länge på Yub Iwerks axlar: snart gick företaget i konkurs och Iwerks bosatte sig på samma plats som Disney.

Yub Iwerks och Walt Disney

Skapandet av Walt Disney Company

Att arbeta i ett reklamföretag är ett avsnitt som avgjorde resten av Walt Disneys liv. Det är här han tydligt förstår att han vill göra animation och det är här han lär sig denna konst. Dessutom visar Disney här aktivt sin inneboende kreativa och icke-standardiserade vision av världen: han erbjuder en innovativ idé att rita på ark av celluloid och lägga dem ovanpå varandra. Denna idé verkade revolutionerande mot bakgrund av den gamla tekniken att skapa animation: montagefilmer av tändstickor eller pappersfigurer rörde sig på ett sådant sätt att de veks till klumpiga djur och till ord. Disney, som då fortfarande var en oaktad ung man, lyssnades dock inte på. Walt, som inser att han på detta sätt inte kan göra något för företaget, bestämmer sig för att själv ta upp sina idéer. Därför tar han en gammal kamera som företaget inte behöver och gör på sin fritid sina första (fortfarande reklam) experimentella tecknade serier med den, en serie som han kallade "Laugh-O-Gram", översatt som "Laughogram" ". Disney-tecknade serier var anmärkningsvärda för sin kvalitet på fotograferingen (tack vare Walts ständiga experiment med ljussättning, iscensättning och själva teckningarna) och livlighet, eftersom Disneys skapelser visade sig vara kvicka och ljusa.

"Öppning" "Newman Laugh-O-Grams". Ritad serietecknare - ett självporträtt av Disney själv

Disneys främsta kund var biografägaren Frank Newman, för vilken Disney skapade en serie tecknade serier som heter Newman Laugh-O-Grams. Newman Laugh-O-Grams-serien börjar bli mycket populär: beställningar strömmar in i Disney, det finns mycket arbete, det räcker inte med tid. Därför lämnar Walt reklamföretaget och skapar sin egen "Laugh-O-Gram Studio". I den här studion anställer han arbetare - mestadels hans vänner (inklusive Iverks) Under sin existens lyckades studion släppa sju tecknade serier som starkt påverkar allt efterföljande Disney-arbete. De var alla ursprungliga tolkningar av gamla sagor. Serien hette helt enkelt "Laugh-O-Grams".

Roy Disney och hans fru Edna Francis

Och Walt själv tänkte redan på äktenskapet. En underbar tjej, Lillian Bounds, fick jobb i studion. Hon ägnade sig främst åt att fylla färger - det vill säga måla karaktärer skapade av Walt. Walt behövde inte särskilt se efter Lillian - hon blev omedelbart kär i sin "chef", och när han var pank vägrade hon lätt att hon ärligt tjänade 15 dollar i veckan - till förmån för studion.

Walt Disney med sin fru Lillian

Walt fick idén till den första tecknade filmen efter att ha varit intresserad av tecknade serier av Max Fleischer. Jag såg att Fleischer använder en mycket intressant teknik: att kombinera animation med riktiga bilder. De där. – seriefiguren går liksom in i den verkliga världen. Men Disney kopierade inte Fleischers innovativa lösning. Han gjorde saker lite annorlunda - han introducerade en VERKLIG karaktär i serievärlden, som faktiskt är mycket mer komplicerad. Först och främst var det nödvändigt att välja en handling (för att komma med ett manus). Walt älskade boken "Alice i Underlandet" sedan barndomen, så han bestämde sig för att göra en tecknad serie med deltagande av denna karaktär - den lilla flickan Alice.

Alices modell i verkliga livet var flickan Catherine Beaumont, som också gjorde sin röstskådespeleri.

Tidig line-up av Walt Disney Productions

Vice VD för Walt Disney Company Roy Disney Company

Margaret Winkler

Walt Disney Studio-teamet. Här kan du se Yuba Iwerks och Walt Disney hålla i Louis Hardwick, den fjärde och sista tjejen som spelar Alice. Mellanbotten - Roy Disney.

Början av Musse Pigg-eran

Efter förlusten av Oswald hade Disney inget annat val än att komma på en ny stjärna för sina tecknade filmer. Så den berömda musen Musse Pigg föddes (" Hans förnamn var Mortimer Mouse, men min fru Lillian gillade inte detta namn, och hon föreslog att hon skulle kalla honom Musse. Jag kunde inte vägra henne en sådan bagatell - så här föddes Musse Pigg, vilket gav mitt företag världsberömdhet."- påminde Disney.), Misstänksamt lik sin äldre bror kaninen. Disney själv och huvudkonstnären i hans studio, Ab Iwerks, deltog i skapandet.

Parallellt lanserade Walt Disney en ny serie – Silly Symphonies. Den byggdes på olika principer: nya karaktärer dök upp i varje film, vilket var tänkt att stimulera det kreativa tänkandet hos studions animatörer. Den här serien har blivit något av en träningsplats för Disney-artister, där de övade på nya animationstekniker innan de använde dem i större projekt. Ändå var det den tecknade filmen från denna serie som vann den första Oscar för studion 1932 som bästa animerade film. Från den tidpunkten fram till slutet av förkrigsårtiondet fick Disney-tecknade filmer en Oscar varje år. Han fick 29 sådana utmärkelser för sitt arbete.

Yub Iwerks ritar Musse Pigg

Även 1933 släppte Disney sin första färgtecknade serie, De tre små grisarna. Låten "We are not afraid of the grey wolf" som lät där blev en nationell hit.

Inspelningen av filmen varade i tre år och kostade en galen summa för dessa tider - 1 499 miljoner dollar. Bara Bank of America-lånet, vars huvud, Amadeo Giannini, var mycket förtjust i Musse Pigg, räddade Disney från ruin. Men resultatet var värt pengarna, eftersom Snövit var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna på länge (dess rekord slogs endast av Borta med vinden). Och 1939 belönades Walt Disney för denna fullängdstecknade film den nionde Oscarsgalan i rad. Det är värt att notera att Disney under prisutdelningen, förutom en fullfjädrad statyett, även fick symboliskt sju små "oscors" - enligt antalet tomtar. Sedan dess började Disney-studion betrakta tecknade filmer i full längd som den huvudsakliga och potentiellt mest lönsamma produktionen.

Det finns mer och mer pengar. Den stora depressionen hade nästan ingen effekt på Disneys arbete. Tja, förutom att det bara var ett par strejker i studion - du förstår, konstnärerna ville inte arbeta under ledning av en person som tecknar sämre än dem och som har en så mager utbildning (ett år på college), men som anser sig vara en regissör. Strejken "upplöstes" snart: i själva verket växte konflikten på grundval av Walts gräl med producenterna som ville bli officiella medförfattare till Disney.

Walt Disney med guldmedaljen för Bambi

och Joan Bennet, som röstade Bambi

1954 började Disney Company också producera tv-program och blev en av pionjärerna för först svartvitt och sedan färg-tv i USA. Den första tv-succén från Disney var Disneyland-serien, som, efter att ha bytt namn flera gånger, varade på amerikanska skärmar i 29 år och visades exklusivt på bästa sändningstid. Ett år senare debuterade det berömda programmet The Mickey Mouse Club, där många framtida stjärnor i den amerikanska showbranschen tog sina första steg.

Disney är redan en mogen, fulländad person, som har förlorat möjligheten att utvecklas kreativt på grund av att mycket redan har uppnåtts, men inte mindre full av entusiasm för detta. Det är tack vare honom som Disney delvis hittar en väg ut ur sin kreativa stagnation: kärleken till djur, som var egenskapen hos Walt från barndomen och visade sig när man arbetade med tidiga tecknade serier i fullängd, gjorde sig påmind igen och kom till Disneys sinne, denna gång, i form av idén att skapa en serie naturdokumentärer. Så från 1953 till 1959 gjorde Disney-teamet 7 dokumentärer, förenade i True Life Adventures-serien.

Naturligtvis visade sig dessa filmer vara underbara och påverkade inte bara företagets vidare projekt, utan också vanliga dokumentärprogram om naturen, men på detta sätt kunde Disney bara ta hans själ ifrån honom, men inte på något sätt upprepa hans framgång som en innovatör i filmens värld. Men, som vanligtvis är fallet, behövde Disney lite vila och stabilitet innan han ägnade sig åt sitt sista och mest ambitiösa och mest romantiskt fyllda experimentella projekt för livet: att skapa ett land där alla hans karaktärer kommer att leva och ströva runt bland sagolika platser, och vem som helst som vill kan komma och gå med dem helt nedsänkt i en saga. Så, i Anaheim, Kalifornien, 1955, öppnar det första Disneyland.

Disneyland - Drömland för barn i alla åldrar

Wald Disney med sin fru och döttrar. 1954

I det första projektet investerade Disney flera hundra tusen dollar i personliga pengar och flera miljoner i lån. Få trodde på tur: till och med den trogna Roy trodde att hans bror var konstig. En stor tomt med värdelös mark köptes - snart dök en leksak upp på den. Järnväg, en flod fylld med elektroniska krokodiler, Snövits slott, otaliga Musse Pigg och andra underverk. Den ännu oavslutade parken började gå med vinst; det andra projektet, Disney World, var ännu mer framgångsrikt. Företaget skapat av Disney arbetade i full fart, och grundarens plötsliga död stoppade inte maskinen han felsökte. Inte ens den efterföljande maktkampen påverkade vinsterna: Roy Jr och Dianas man, före detta fotbollsspelaren Ron Miller, slogs om arvet i cirka tio år.

Sagor kan börja på olika sätt, men de måste sluta på samma sätt – lyckligt. Barndomen för vår dagens hjälte föll inte i kategorin "sago", och snarare liknade sådana genrer som "detektiv", "kriminaldrama" eller "tragedi".

dock Walt Disney, den legendariska amerikanska artisten, producenten och regissören, lyckades förändra sitt öde och göra hans liv, om inte fantastiskt, så mycket, mycket framgångsrikt.

Skaparen av de första musikaliska och fullängdstecknade serierna i filmens historia har uppnått mycket. Döm själv kreativt liv givande Disney släppte cirka 700 tecknade serier, var ägare till 29 Oscars och 4 Emmys, belönades med hedersbetygelser från Yale och Harvard University, belönades med det högsta civila statliga priset i USA - Medal of Freedom. På Hollywood Walk of Fame är två stjärnor tillägnade Disney, en för utvecklingen av tv, den andra för hans bidrag till biografen.

Walt Disney grundade The Walt Disney Company, som nu är det största underhållningsföretaget och är rankat på 13:e plats i listan över "Most Influential Brands" enligt Forbes.

Men mer än alla räkneliga materialpriser värderas folkets erkännande, som tilldelades Disney av entusiastiska tittare.

Walter Elias Disney föddes (det här är det fullständiga namnet på legenden om Amerika) den 5 december 1901 i Chicago i stor familj Disney hade ytterligare 3 bröder och en syster.

Disneyparet klarade sig knappt. Men, som de säger, en familjs rikedom bestäms inte av kapital alls, utan av den värme och det stöd som familjemedlemmar ger varandra.

Med detta hade lille Walt inte heller alltför tur - den despotiske fadern Elias slog ofta barnet. För att rättfärdiga sig själv med att inget utbildar bättre än fysisk bestraffning, tog Elias helt enkelt ut sin ilska från insolvens på sin familj - oavsett vilken verksamhet han tog på sig, vare sig det var byggbranschen, odling av apelsinlundar eller försäljning av tidningar, överallt misslyckades han.

Disneys pappa slog honom så illa att stackars Walt trodde att han omöjligt kunde vara hans riktiga pappa! Efter sina "lektioner" vände lille Walt sig till Roy, sin äldre bror, för att få tröst, som behandlade hans sår, fysiska och psykiska.

I den här situationen försökte mamman också trösta sin son - hon läste sagor för honom. Dessa fiktiva berättelser gjorde dock att Walt kunde gömma sig ett tag i en föreställningsvärld och komma bort från den skrämmande verkligheten. Det var under sådana förhållanden som fantasin om den framtida ledaren för animationen utvecklades.

1906 flyttade Disney från oroliga Chicago, där en polis mördades på gatan bredvid deras hem, till en gård i Marceline, Kansas.

Den nya platsen visade sig vara bättre än den gamla - på gården möter femårige Walt husdjur, och de svarar på pojkens vänlighet med varm tillgivenhet. I framtiden kommer Walt att överföra några bilder från sin barndom till den stora skärmen - Porker-galten, som han älskade att rida på som spädbarn, kommer att fungera som prototypen av Dumma från The Three Little Pigs. Enligt Disney, i slutet av sketchen av Silly, snyftade han praktiskt taget av nostalgi.

Familjen fortsätter dock att lida på gården. Disney, som älskade att rita, köper varken pennor eller papper, och pinne och harts blir verktyg för att rita, och den fyndiga Walt använde väggar, staket eller toalettpapper som dukar.

Fadern straffade hela tiden sin son för att han ritade, och kanske skulle Disney inte ha tagit sin hobby på allvar om det inte hade varit för en lycklig paus.

Walt hade ett glatt sinne sedan barndomen, varför många av grannarna i Marceline kände och älskade honom. En sådan granne, den äldre Dr. Sherwood, gav Disney 25 cent för att ett barn ritade sin häst. Lönsam försäljning av ett porträtt av ett sto och drev Walt till idén om att bli konstnär. Snart, med sina teckningar, betalade Walt redan för en frisyr hos en lokal frisör.

1909 flyttar familjen igen, och åttaårige Walt rymmer hemifrån. Han hittas snabbt och återvänds till sin familj. Under de kommande sex åren arbetar han för "pappa" - han går upp i gryningen och levererar reklamhäften och brev från sin fars företag.

Oavsett väder, även när den snälla ägaren inte vill lämna ut hunden, måste Walt leverera posten. Alla ärligt intjänade pengar togs bort av fadern för att utveckla en gemensam sak, men den spänstiga Walt kom på en väg ut även här. Han, i hemlighet från den onde "chefen", tog helt enkelt dubbelt så mycket arbete, gav det till sin far och avsatte de återstående dollarna för fickkostnader.

Så tänk på hur samma omständigheter kan leda till olika konsekvenser. Detta påminner mig om denna liknelse:

”Det var en gång två tvillingbröder.

En bror blev väldigt framgångsrik person som var berömd för sina goda gärningar. Den andra brodern blev en mördare och skulle ställas inför rätta. Innan rättegången började omringade journalister den andra brodern, och en frågade:

Hur kom det sig att du blev kriminell?

– Jag hade en svår barndom. Min pappa drack, slog min mamma och mig. Vem mer skulle jag kunna vara? han svarade.

Samtidigt intervjuade en annan grupp journalister den första brodern som kom till rättegången. En av reportrarna frågade honom: – Hur kom det sig att du blev känd och framgångsrik?

– Jag hade en svår barndom. Min pappa drack, slog min mamma och mig. Vad mer kan jag vara?"

Walt Disney är ett värdigt exempel på en man som kan pressa förstklassig lemonad ur en citron! Ibland är det värt att säga "tack" till problemen som kommer vår väg - de gör oss starkare.

Disneys föräldrar återvänder till Chicago, och med den nya flytten befinner sig Disney 1917 igen i staden där han föddes. Där är han engagerad i gymnasium McKinley, och på kvällarna går han på Konsthögskolan.

Walt får pengar för sin utbildning och sitt liv genom att arbeta deltid på sin fars geléfabrik. Disney tar också examen från en tidningstecknarkurs, där han lär sig att det är bra att tänka utanför ramarna och får förmågan att uttrycka sina tankar på ett kortfattat sätt.

När första världskriget började korsar Walt havet och under ett år i Frankrike arbetar han som förare av en ambulansbil för Internationella Röda Korset. Hans bil blir ett lokalt landmärke, eftersom Disney inte gav upp sin hobby här, dekorera den med ritningar.

Efter kriget återvänder Walt till Kansas City och får en tjänst som serietecknare på lokaltidningen.

Men det går bara en månad, och han får sparken på grund av "enastående oförmåga att rita"!

Arbetsgivarna skulle bli förvånade om någon berättade för dem att Walt Disney år senare skulle bli den mest framstående serieskaparen i USA:s historia!

1919 anställdes Disney av en filmreklamstudio som artist, då han fick idén att experimentera med animation. Animationsstudion som Disney öppnade i Kansas City går dock snart i konkurs. Men är detta en anledning att ge upp?

"Om du kan drömma, då kan du förverkliga dina drömmar" Walt trodde det.

Han slår sig ihop med Ub Iwerks, hans tidigare arbetskamrat, och börjar arbeta på "Mushrooms", Disneys första livskraftiga tecknade produkt.

Studion där Smeshinki skapades låg i ett garage och hade bara primitiv utrustning. Och igen garaget. När jag studerar biografier om framstående personligheter, har jag ibland tanken att starta eget företag i ett garage är en oumbärlig egenskap hos alla framgångsrika företag. Det förefaller mig till och med som om amerikanerna har sina egna tecken i detta ämne. Som, "om du skapar ett företag INTE i ett garage, kommer det inte att vara någon tur."

De förbättrade sina färdigheter i att rita och följeslagarna arbetade dag och natt. Men deras nästa skapelse - en tecknad version av "Rödluvan" - misslyckas, och på flykt undan borgenärerna flyr gäldenärerna staden.

1923 kom Disney till Los Angeles för att besöka sin äldre bror Roy. Han drömmer fortfarande om att skapa animerade filmer och tänker inte avvika från vägen till sin dröm, för "det är lite kul att göra det omöjliga."

Roy tror på sin brors idéer och blir hans följeslagare och medgrundare av en liten animationsstudio. Så, med ett hyrt garage, ett par hundra dollar och hantverksproduktion började historien om The Walt Disney Company. Rollerna i det skapade företaget fördelades enligt följande - Walt var ett kreativt geni, och Roy var ansvarig för den ekonomiska delen.

I mars 1924 hade Alice's Day at Sea premiär och blev Disneys första kommersiella serie.

1925 gifte Walt Disney sig med Lillian Bounds, som i sin studio ägnade sig åt att "fylla" - måla karaktärer ritade av Walt. 1933, efter flera misslyckade försök att skaffa barn, föds parets dotter Diana Mary.

1937 adopterade paret en flicka, Sharon May. Till Disneys förtret hade paret aldrig en chans att få sitt barn igen. Förresten, i Disneys och hans frus liv fanns det en period då de inte kunde föda ett barn på 8 år. Walts fru fick två missfall och allt detta orsakade dem båda stort lidande.

Enligt Dianes egen dotter Mary var Walt en exemplarisk familjefar och alla hans fritid spenderade med mina döttrar.

1927 fick en serie tecknade serier med den lyckliga kaninen Oswald, uppfunnen av Disney, stor berömmelse. Denna karaktär skapades "på beställning", och gav berömmelse till sin skapare.

Men han lärde också Walt att noggrant läsa affärstidningar, eftersom den här historien slutade fult. Människorna som betalade för skapandet av Oswald visade sig vara skrupelfria affärsmän som lyckades upprätta ett kontrakt på ett sådant sätt att de, och inte Walt alls, hade rättigheterna till seriefiguren.

När Disney fick reda på detta, kastade han i raseri alla Oswalds teckningar och informerade sina "partners" om att "där han kom ifrån finns det många fler karaktärer"!

Och det var helt sant. Efter Oswald föds andra älskade karaktärer - Musse Pigg, hunden Pluto, hunden Långben, ankan Kalle Anka.

Året som Disney uppfinner sin berömda mus, diskuterade alla tidningar herr Lindberghs flygning över Atlanten, och den företagsamma Disney bestämde sig för att "sätta" sin nya hjälte vid rodret. Den första tysta tecknade filmen med Mouse, Airplane Crazy (1928), blev en succé!

Musen ritades av företagets huvudartist Ab Iwerks, namnet "Mickey" föreslogs av Disneys fru, och rösten gavs av Walt själv, som personligen röstade för musen i studions första ljudtecknade film, "Steamboat Willie".

En gång gick en liten pojke fram till den store mästaren och frågade: "Så du ritar Musse Pigg?" Disney sa nej. "Så du kommer med hans skämt och roligt?" insisterade ungen, men även här svarade Disney "nej". "Mr Disney, vad gör du?" frågade den unga tittaren förvirrad.

Disney skulle sedan formulera sin vision av sin verksamhet på följande sätt: "Jag föreställer mig mig själv som ett bi som flyger från plats till plats och samlar pollen. Jag går runt i studion och regisserar allas arbete. Jag antar att det är vad jag gör!" Här är en så hårt arbetande "bee-Disney"!

På grund av "Steamboat Willie" är företaget på randen till konkurs, eftersom kostnaden för en ljudtecknad film vida översteg skapandet av en tyst. I framtiden kommer Disney ofta att behöva balansera på ruinens rand, eftersom prioriteringen för honom var kreativitet, inte inkomster: ”Jag gör inte filmer bara för att tjäna pengar. Jag tjänar pengar för att göra film." betonade Walt.

Disney-citatet ekar många kända personer som ("Det finns bara ett sätt att göra bra arbete, och det är att älska det"), ("Njut av vad du gör och du kommer aldrig att arbeta i ditt liv") och andra. Denna kärlek till framstående människor för deras arbete avgör till stor del framgången för deras företag.

Detta följs av tecknade serier från cykeln "Naiva symfonier" (1929), en av serierna som ger studion den första "Oscar"

Serien De tre små grisarna (1933) blir en internationell sensation. År 1935, vid den sovjetiska filmfestivalen i Moskva (nu kallad Moskvas internationella filmfestival), får Disneys filmer ("De tre små grisarna", "Mickey the Conductor" och "Ovanliga pingviner") det tredje priset för "animerade långfilmer". som är en hög hantverksstandard". ".

Och sången om dumma grisar, bekant för oss från barndomen ( "Vi är inte rädda för den grå vargen, den grå vargen, den grå vargen. Where do you roaming, stupid wolf, dire wolf) är faktiskt en översättning av en låt från Disneys De tre små grisarna!

1934 började Walt Disney göra den första animerade långfilmen, Snövit och de sju dvärgarna. På den tiden var tittarna vana vid att se tecknade serier 7 gånger kortare, och genom att släppa ett "långformat"-band tog Disney en stor risk.

Den här tecknade filmen förstörde praktiskt taget studion. "Jag spenderade nästan två miljoner dollar på den här filmen. Är inte detta en saga för dig?" - så ironiskt nog om hans band Disney.

Men Snövit visade sig vara en lönsam investering - den accepterades av alla med råge och gav sin skapare en riktig Oscar och sju små Oscars - för varje dvärg.

Studion skapar nya mästerverk. " Vi strävar framåt, öppnar nya vägar, tar oss an nya saker, för vi är nyfikna ... Bara framåt ”, är ett annat citat från Disney.

1940 släppte Disney "Pinocchio" och "Fantasy", på nästa år en berättelse om Dumbo dyker upp på skärmarna, i den 42:a publiceras "Bambi". 1945 kommer även en film om ett naivt och rörande rådjur upp på de sovjetiska filmdukarna – Disney ger den här filmen till de allierade; 4 år senare, på tröskeln till det kalla kriget, är amerikanska tecknade serier förbjudna i Sovjetunionen.

Men Disney gjorde inte bara tecknade filmer. Under andra hälften av 40-talet hänfördes Walt Disney av idén om att skapa en nöjespark. Att promenera med sina döttrar gav honom idén, när han tvingades tillbringa timmar i tristess och se Diane och Sharon ha roligt på djurparken eller på barnens åkattraktioner. "Vi trodde på vår idé om en familjepark där föräldrar och barn kan ha roligt tillsammans", säger han.

1955 öppnade det första Disneyland i Anaheim, Kalifornien.

Mannen, vars talanger verkade inte känna några gränser, begränsade inte heller sitt nya projekt: "Disneyland kommer aldrig att bli färdigt, det kommer att fortsätta växa lika länge som världens fantasi."

Disney, som inte hade en enda vanlig leksak som barn, lyckades skapa en riktig sagoland, och inte bara på skärmen, utan i verkligheten! (klicka på bilden för att förstora)

Walt Disney fortsatte att utöka omfattningen av sitt företag - förutom att göra långfilmer regisserade han produktionen av underhållningsprogram på tv och grundade 1961 California Institute of the Arts.

Tyvärr var Disney inte avsett att se genomförandet av några av hans storslagna planer. Han dog den 15 december 1966.

"När Walt Disney precis började, var allt hans kapital en mycket blygsam talang som ritare, en livlig fantasi och en omänsklig beslutsamhet att lyckas", kommer pressen att skriva om honom.

”]

Efter Walts död kunde hans bror Roy förverkliga några av sina drömmar. 1971 slutförde han byggandet av Disney World, det största i yta (100 kvadratkilometer!) och det mest besökta nöjescentret i världen. För att föreviga sin brors namn döpte Roy parken till Walt Disney World.

Mannen som gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av modern amerikansk kultur ansåg sig inte vara ett geni, han förklarade att "genier är strängt förbjudna att komma in i min studio." Och ändå var han verkligen en lysande innovatör, vars bidrag inte bara till kulturen, utan också för att skapa en god stämning bland miljontals människor knappast kan överskattas.

P.S. Vilken är din favorittecknade film eller Walt Disney-film?

Vem var Walt Disney rädd för? Biografi om Walt Disney - grundaren av The Walt Disney Company (framgångssaga, citat, foton, uttalanden)

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Fadern straffade hela tiden sin son för att han ritade, och kanske skulle Disney inte ha tagit sin hobby på allvar om det inte hade varit för en lycklig paus.

Men det går bara en månad, och han får sparken på grund av "enastående oförmåga att rita"!

Detta följs av tecknade serier från cykeln "Naiva symfonier" (1929), en av serierna som ger studion den första "Oscar"

1955 öppnade det första Disneyland i Anaheim, Kalifornien.

Återställning av lösenord